Por medio de un comunicado, la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) notificaron el deceso –este lunes 24 de octubre en la Ciudad de México– del artista mexicano Francisco Castro Leñero quien, siempre multifacético, realizó instalación, escultura y obra gráfica.En este sentido, la titular de la Secretaría de Cultura federal, Alejandra Frausto, comentó: “Lamentamos el sensible fallecimiento de Francisco Castro Leñero, uno de los mejores exponentes del arte contemporáneo en México. La versatilidad y fineza de sus trazos dejan el vivo recuerdo de su persona en cada una de sus obras”.Por su parte, la titular del INBAL, Lucina Jiménez, expresó su solidaridad con la familia del artista plástico: “Con cariño, abrazamos a Irma Palacios y a la familia Castro Leñero”, al destacar que Francisco Castro Leñero “luchó hasta sus últimos momentos con firmeza y rodeado de amor. Su contribución al arte y diseño mexicanos y el aprecio de la comunidad artística continuará”.Castro Leñero, quien nació en la Ciudad de México en 1954, fue pintor y grabador, quien imprimió un profundo interés por el color, la geometría y el trazo; permaneció en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBAL, entre 1975 y 1981. Durante sus años formativos, obtuvo una beca de dos años para estudiar diseño en Italia.En 1982, realizó su primera exposición individual en la entonces Galería del Auditorio Nacional; en este mismo año se dedicó a la docencia al impartir clases de dibujo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).Cabe señalar que fue mentor de varias generaciones de estudiantes que formaron parte de su taller y que han reconocido su gran labor como docente. Junto con Luis Argudín, José Miguel González Casanova y Eloy Tarcisio, fundó el Taller Experimental ‘La colmena’, donde recibieron a los estudiantes más sobresalientes.Castro Leñero impartió cursos en escuelas del país y del extranjero, entre ellas La Fayette College en Pensilvania y la Universidad de las Artes en Phnom Penh, capital de Camboya, invitado por el también pintor y grabador Fernando Aceves Humana. Desde 1999 fue miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca, integrante de la Academia de Artes desde 2020 y miembro fundador de Talleres de Arte Contemporáneo TACO A.C.Dos años después de su primera exposición individual (1982), dio a conocer su obra en los Talleres de Coyoacán; en 1992, en el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes, al año siguiente en la Galería Juan Martín de la Ciudad de México y, posteriormente, en el Museo de Arte Moderno, ubicado también en la capital del país. En 1999 expuso en el Museo de Arte Carrillo Gil; en 2002 en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y en varias ocasiones en la extinta Galería de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México.Su obra forma parte de numerosos acervos, entre los que se encuentran el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, la Fundación Jumex, el Museo José Luis Cuevas y el Centro Cultural Arte Contemporáneo. El Museo Nacional de la Estampa (Munae) y el Museo de Arte Moderno (MAM), recintos que forma parte de la Red de Museos del Inbal, tienen en sus acervos piezas del artista.MF
