Cultura
Especialización de públicos como inclusión cultural
Con la charla ''Creación y formación de públicos'', inició en la ciudad el Festival de Arte Contemporáneo
GUADALAJARA, JALISCO (03/OCT/2013).- Como parte del ciclo de conferencias y actividades del Festival de Arte Contemporáneo (
FART), Indira Sánchez, gerente del departamento de Educación del Museo de Arte Contemporáneo Marco, de Monterrey, Nuevo León, inauguró el encuentro cultural a través de la charla "Creación y formación de públicos" en la que expuso la forma en cómo el recinto regio ha procurado el acercamiento de nuevos sectores con la intención de incluir a las zonas más vulnerables de la región.
Brenda Valdez, especialista en el estudio de públicos, moderó la charla que se sostuvo la pasada noche del miércoles en Casa ITESO Clavijero, en la que estudiantes y la comunidad artística tapatía compartieron puntos de vista y acciones que permiten que la inclusión de diversos sectores sociales pueden acceder a los menús culturales ofertados en centros de educación, divulgación y promoción, como los museos.
Indira Sánchez detalló que uno de los principales objetivos del Museo Marco -de iniciativa privada- es el crear nuevos canales de comunicación mediante el apoyo de artistas y gestores culturales, quienes tras realizar estudios y análisis en las zonas vulnerables, adaptan manifestaciones artísticas con el fin de compartir en mensaje claro y directo al penar en las necesidades personales, educativas y de recreación de cada grupo social en situaciones de vulnerabilidad.
"Es preciso tener una mirada independiente en la estrategia de llevar el arte a todos, es esencial tener los objetivos claros y las disciplinas de los artistas participantes con objetivos y propósitos, así como establecer la debida distancia reconociendo el potencial que cada comunidad tiene", comentó Sánchez al expresar que elementos como la originalidad, innovación, inspiración, interpretación y el compromiso social son fundamentales para crear un arte adaptado y de fácil entendimiento.
Agregó que uno de los ejes centrales en la generación de públicos para los ámbitos culturales recae en la capacidad de los artistas de valorar las carencias, experiencias y gustos de a quien se le compartirá una manifestación artística, sobre todo, cuando se trata de personas que jamás han tenido un acercamiento estructurado y planteado con un propósito concreto.
"La curiosidad, el compromiso, la creatividad y la capacidad de sorpresa aseguran y reafirman la idea de que el arte ayuda a la gente a entender el mundo en el que vive, desde otra perspectiva. Nosotros defendemos la idea de que las artes y la cultura son absolutamente centrales en la vida del país y cada persona tiene el derecho de vivir la experiencia del arte para que enriquezca su vida, desarrollo personal y bienestar".
Indira Sánchez compartió con los asistentes a la charla, una retrospectiva de diversos trabajos y actividades de difusión e inclusión cultural nacidos y apoyados desde el Museo Marco. La gerente del recinto recalcó que es indispensable el también coordinar los objetivos de los artistas para generar un ámbito de confluencia entre la producción artística y la acción educativa.
"El hecho educativo se convierte en una actividad emprendedora que incorpora elementos de investigación, dinamiza aspectos de producción, incentiva la participación, comunicación y generación de públicos, entendiendo la práctica artística como una que incide, interactúa y transforma el espacio social".
"No es una creación espontánea, es un trabajo que lleva mucho tiempo y es algo que normalmente en los museos el proyecto se desconoce. Parte del éxito de los proyectos está en el seguimiento que se le puede dar, la continuidad a largo plazo, que desafortunadamente en otros espacios no se puede", explicó Brenda Sánchez, al ejemplificar las complicaciones económicas que otros recintos culturales, tanto públicos como privados, enfrentan ante los limitados recursos financieros con los que cuentan para ampliar las iniciativas y programas culturales y así marcar una identidad en su propia comunidad.
Agéndalo
Charlas
*Conservación y restauración de arte actual // 5 de octubre a las 12:00 horas en el Museo de Arte Raúl Anguiano.
*Mirada hacia el Sur. Diálogo con Cuauhtémoc Medina. // 5 de octubre a las 12:00 horas en el Museo de Arte Raúl Anguiano.
Taller
*Circuit Beding Dibujando sonidos (para niños) / del 7 al 11 de octubre en el Centro Cultural Tlajomulco de 16:00 a 19:00 horas. Inscripción gratuita con cupo limitado.
Exposición
*Estos días. Reflexiones e la cotidianidad a través del registro y la acción. Curaduría de Israel Martínez. La fábrica de chocolate. // Andrés Terán esquina con juan Manuel, en Guadalajara a las 20:00 horas. Entrada gratuita.
Más información: www.fartmexico.org
EL INFORMADOR / NORMA GUTIÉRREZ
Brenda Valdez, especialista en el estudio de públicos, moderó la charla que se sostuvo la pasada noche del miércoles en Casa ITESO Clavijero, en la que estudiantes y la comunidad artística tapatía compartieron puntos de vista y acciones que permiten que la inclusión de diversos sectores sociales pueden acceder a los menús culturales ofertados en centros de educación, divulgación y promoción, como los museos.
Indira Sánchez detalló que uno de los principales objetivos del Museo Marco -de iniciativa privada- es el crear nuevos canales de comunicación mediante el apoyo de artistas y gestores culturales, quienes tras realizar estudios y análisis en las zonas vulnerables, adaptan manifestaciones artísticas con el fin de compartir en mensaje claro y directo al penar en las necesidades personales, educativas y de recreación de cada grupo social en situaciones de vulnerabilidad.
"Es preciso tener una mirada independiente en la estrategia de llevar el arte a todos, es esencial tener los objetivos claros y las disciplinas de los artistas participantes con objetivos y propósitos, así como establecer la debida distancia reconociendo el potencial que cada comunidad tiene", comentó Sánchez al expresar que elementos como la originalidad, innovación, inspiración, interpretación y el compromiso social son fundamentales para crear un arte adaptado y de fácil entendimiento.
Agregó que uno de los ejes centrales en la generación de públicos para los ámbitos culturales recae en la capacidad de los artistas de valorar las carencias, experiencias y gustos de a quien se le compartirá una manifestación artística, sobre todo, cuando se trata de personas que jamás han tenido un acercamiento estructurado y planteado con un propósito concreto.
"La curiosidad, el compromiso, la creatividad y la capacidad de sorpresa aseguran y reafirman la idea de que el arte ayuda a la gente a entender el mundo en el que vive, desde otra perspectiva. Nosotros defendemos la idea de que las artes y la cultura son absolutamente centrales en la vida del país y cada persona tiene el derecho de vivir la experiencia del arte para que enriquezca su vida, desarrollo personal y bienestar".
Indira Sánchez compartió con los asistentes a la charla, una retrospectiva de diversos trabajos y actividades de difusión e inclusión cultural nacidos y apoyados desde el Museo Marco. La gerente del recinto recalcó que es indispensable el también coordinar los objetivos de los artistas para generar un ámbito de confluencia entre la producción artística y la acción educativa.
"El hecho educativo se convierte en una actividad emprendedora que incorpora elementos de investigación, dinamiza aspectos de producción, incentiva la participación, comunicación y generación de públicos, entendiendo la práctica artística como una que incide, interactúa y transforma el espacio social".
"No es una creación espontánea, es un trabajo que lleva mucho tiempo y es algo que normalmente en los museos el proyecto se desconoce. Parte del éxito de los proyectos está en el seguimiento que se le puede dar, la continuidad a largo plazo, que desafortunadamente en otros espacios no se puede", explicó Brenda Sánchez, al ejemplificar las complicaciones económicas que otros recintos culturales, tanto públicos como privados, enfrentan ante los limitados recursos financieros con los que cuentan para ampliar las iniciativas y programas culturales y así marcar una identidad en su propia comunidad.
Agéndalo
Charlas
*Conservación y restauración de arte actual // 5 de octubre a las 12:00 horas en el Museo de Arte Raúl Anguiano.
*Mirada hacia el Sur. Diálogo con Cuauhtémoc Medina. // 5 de octubre a las 12:00 horas en el Museo de Arte Raúl Anguiano.
Taller
*Circuit Beding Dibujando sonidos (para niños) / del 7 al 11 de octubre en el Centro Cultural Tlajomulco de 16:00 a 19:00 horas. Inscripción gratuita con cupo limitado.
Exposición
*Estos días. Reflexiones e la cotidianidad a través del registro y la acción. Curaduría de Israel Martínez. La fábrica de chocolate. // Andrés Terán esquina con juan Manuel, en Guadalajara a las 20:00 horas. Entrada gratuita.
Más información: www.fartmexico.org
EL INFORMADOR / NORMA GUTIÉRREZ
Síguenos en