Expone Guggenheim de Bilbao los trabajos de Egon Schiele

MADRID, ESPAÑA (02/OCT/2012).- El Museo Guggenheim de Bilbao, norte de España, presenta a partir la exposición "Egon Schiele", una completa aproximación al universo creativo de uno de los artistas más significativos del siglo XX.

La exposición incluye un centenar de dibujos, gouaches, acuarelas y fotografías del gran expresionista austriaco, procedentes de la Albertina de Viena, una institución que cuenta con una de las mayores colecciones históricas de obra gráfica del mundo.

Entre estas colecciones se encuentra la más importante de obra en papel de Schiele.

El Museo Guggenheime indicó que se trata de una perspectiva única de la evolución estilística de Schiele a lo largo de una intensa década de producción, interrumpida por su temprana muerte a los 28 años de edad.

Esto enfatiza el papel decisivo que ha tenido la obra gráfica de este artista en su aportación a la historia del arte y, en definitiva, a su consolidación internacional.

La exposición incluye obras de producción temprana realizada durante su formación en la Academia de Viena, pasando por aquellas obras en las que la influencia de Gustav Klimt y el Modernismo vienés están más presentes.

Asimismo los trabajos de sus últimos años de ruptura con el naturalismo, con un radical tratamiento del color y nuevos y desconcertantes motivos como el desnudo erótico explícito o los retratos de niños.

"Egon Schiele" es un recorrido único y apasionante por la obra de un artista que ocupa una revolucionaria posición en la historia del arte.

Pese a su corta vida y a los poco más de diez años de actividad artística autónoma (1908-1918), Schiele dejó tras de sí una obra sorprendentemente rica que comprende, sin contar sus cuadernos de bocetos, más de dos mil 500 obras sobre papel y más de 330 pinturas sobre madera o lienzo.

Al contrario, por ejemplo, que Gustav Klimt (1862-1918), que únicamente hacía dibujos a modo de bocetos o borradores para sus pinturas, Schiele da a sus trabajos en papel la categoría de obras de arte.

De hecho, sus dibujos constan de una mayor libertad y expresividad que su obra pictórica.

El Museo Guggenheim de Bilbao anotó que Schiele desarrolló una forma muy personal y característica en la utilización decorativa de las superficies planas o las fluidas líneas ornamentales del estilo de la Secesión vienesa.

"El expresionista lenguaje corporal, los gestos y la mímica responden a la influencia de la fotografía documental de medicina que documenta la histeria en mujeres, pacientes del doctor Jean-Martin Charcot de La Salpêtrière en París o la inspiración por parte de la fotografía erótica del estudio de Otto Schmidt", agregó.

Subrayó que en su obra, el artista austriaco devuelve al desnudo femenino y a otras temáticas como el cuerpo enfermo o la desintegración patológica de la personalidad, un nuevo y diferente protagonismo en el arte.

Otras influencias presentes en la obra de Schiele son la Teosofía y el espiritismo, junto a las fotografías de fantasmas como evidencia de la propia mortalidad.

Ejemplo de ello son las aureolas blancas que rodean muchas de sus figuras como "Luz que emana de los cuerpos".