Descubriendo a Dalí, el artista de las paradojas

MADRID, ESPAÑA (21/ABR/2013).- Los tres depositarios principales de la obra de Salvador Dalí se han unido para organizar en Madrid, del 27 de abril al 2 de septiembre, una de las muestras más completas que permitirán descubrir, un poco más, al artista español.

Se trata de la Fundación Gala-Salvador Dalí y del museo Salvador Dalí de San Petersburgo (Florida, EU), además del Museo Reina Sofía, que albergará esta exposición titulada "Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas".

En un recorrido formado por alrededor de 200 obras, el objetivo de la muestra es revalorizar al Dalí pensador, escritor y creador de una particular visión del mundo.

El comisario general Jean-Hubert Martin y los comisarios Montse Aguer, Jean-Michel Bouhours y Thierry Dufrêne han diseñado diferentes secciones formadas, además de por pinturas y dibujos, por material documental, fotografías, manuscritos del propio Dalí, revistas, películas y filmaciones para entender el complejo universo del artista.

La exposición comenzará con obras de la primera época en las que predominan los elementos que marcaron su infancia, como la familia, con "Retrato de mi padre" o "Muchacha en la ventana", y el entorno que le rodeó en estos años plasmado en "Acantilados" o "Paisaje de Cadaqués".

Su llegada a la Residencia de Estudiantes de Madrid a finales de 1922 y su encuentro con Federico García Lorca y Luis Buñuel, con quien colaboró en la película "Un perro andaluz", entre otros, le relaciona con la Generación del 27, que agrupa poetas, escritores, pintores y cineastas.

En ese momento Dalí se inspiraba cada vez más en las vanguardias coqueteando con diferentes ismos como el cubismo, el fauvismo o el futurismo, destacan los organizadores.

El imaginario colectivo desarrollado en la Residencia se refleja en los numerosos dibujos de la serie "Putrefactos", de mediados de los años 20. Entre otras importantes obras, se podrá ver también el emblemático "Retrato de Buñuel" o la "Academia neocubista".

La visión que Dalí tuvo de si mismo y la que construyó en diferentes momentos de su vida se podrá descubrir en "Autorretratos". Desde su autorretrato con cuello rafaelesco u otro cubista, hasta el film realizado en 1966 con Jean-Christophe Averty "Autoportrait mou de Salvador Dali".

En un momento presurrealista, con influencias de Masson, Bataille, Miró y Picasso, Dalí realiza obras como "Asno podrido" (1928) o "Carne de gallina inaugural".

Parte central de la exposición será la etapa surrealista y en concreto el método paranoico-crítico desarrollado por el artista como mecanismo de transformación y subversión de la realidad, con grandes obras como "El Gran Masturbador", "La persistencia de la memoria", "Guillermo Tell" o "El Espectro del Sex-Appeal".

La exposición dedicará secciones específicas a la relectura que el artista hizo del Angelus de Millet; al surrealismo después del 36, con objetos como el "White Aphrodisiac Telephone" o "Veston aphrodisiaque"; y al tema de la guerra, con óleos como "Premonición de la guerra civil" (1936) o "El rostro de la guerra" (1940).

El recorrido incluye también treinta de los dibujos originales que sirvieron para ilustrar el libro "La Vida Secreta de Salvador Dalí", de los años cuarenta, para pasar a los trabajos relacionados con su experiencia en Estados Unidos, en la que revaloriza la teatralidad de su obra.

Es el momento de proyectos cinematográficos experimentales y de los relacionados con Hitchcock (Spellbound) y Walt Disney (Destino).

El periodo místico-nuclear, marcado por la Segunda Guerra Mundial y la catástrofe nuclear de Hiroshima y Nagasaki, estará representado por obras como "Cabeza rafaelesca estallando" o "La máxima velocidad de la Madonna de Rafael".

A partir de los años 60 y hasta el final de su creación, el artista experimentó lenguajes de futuro, con obras como "Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas eternizada por seis córneas virtuales provisionalmente reflejadas en seis verdaderos espejos" o su última obra "Cola de golondrina y violonchelos", sin dejar de mirar a los grandes maestros o a su propio mundo como en "A la búsqueda de la cuarta dimensión".

Además de las ya mencionadas, han contribuido con excepcionales préstamos instituciones como el MoMA (Nueva York), con "La persistencia de la memoria"; el Philadelphia Museum of Art, con "Construcción blanda con judías hervidas"; la Tate Modern con "Metamorfosis de Narciso" o los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bélgica de donde vendrá "La tentación de San Antonio".