El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA) inaugura este jueves a las 20:30 horas 'In situ', exposición de la artista jalisciense Lorenza Aranguren. La muestra se conforma de 60 piezas inéditas donde los conceptos toman forma a partir de componentes que van desde figuras de la naturaleza hasta patrones y líneas, mismos que deconstruye y agrupa de manera única.Desde el inicio de su carrera, Aranguren se inclinó por el abstraccionismo para desarrollar su obra, la cual está cargada de símbolos relacionados con su mundo interior y una particular percepción del tiempo. En 'In situ' se mantiene esta dinámica e incluye variedad de técnicas en estas creaciones originadas recientemente, en 2023 y 2024, de acuerdo con lo que comparte la autora. Las piezas van desde monotipos, óleos, tapices y una pieza de cerámica.El título de la exposición, 'In situ', proviene del latín y significa 'En el lugar - En el sitio'. Este nombre refleja la intención de Lorenza de plasmar su regreso al ámbito artístico tras un periodo de problemas de salud que la obligaron a cerrar temporalmente su taller. "Al volver del problema de salud tan repentino que tuve, decidí regresar con mucha energía. La exposición cuenta parte de la historia que vivo en este momento", compartió la artista. Su regreso no solo marca una recuperación física, sino también una renovación creativa, donde cada pieza actúa como un testimonio de su resiliencia y capacidad de transformación.Las obras de Aranguren parten de imágenes concretas que ella misma captura. Estas imágenes, significativas para la artista, son luego transformadas en composiciones abstractas a través de un proceso de síntesis y deconstrucción. "Lo que hago con los grabados es partir de una imagen única en concreto. Son imágenes que yo misma tomo y que para mí significaron o significan algo; por ejemplo, escaleras, cables eléctricos, estructuras de edificios. Todo esto lo imprimo, las fotografías las paso a unas placas para después crear algo muy abstracto. Voy sintetizando, corto las imágenes y voy creando una nueva imagen distinta y mucho más abstracta que la idea original", explicó Aranguren.La paleta de colores utilizada por Aranguren en 'In situ' incluye tonalidades grisáceas, azules y amarillas, que nutren la atmósfera de las obras tanto en conjunto como de manera individual. Cada elemento es cuidadosamente posicionado para crear una armonía visual que invita a la introspección y a la reflexión. Entre objetos claramente representados y la abstracción, se abre para los visitantes la oportunidad de apropiarse de alguna escena, ya sea a través de un personaje central y constante en la obra o de la réplica de un tema específico.En un mundo donde las técnicas digitales parecen dominar el arte contemporáneo, Aranguren se esfuerza por demostrar la relevancia y el potencial de los métodos tradicionales. "Quiero que los jóvenes se den cuenta de que por medios muy artesanales como el óleo, el grabado, el textil y la cerámica se puede crear un lenguaje muy contemporáneo. Los jóvenes creen que lo mejor es lo digital, que si utilizas el óleo eres anticuado. Lo que intento hacer es demostrar que por medios muy tradicionales se pueden crear obras muy contemporáneas", afirmó la artista.La exposición permanecerá abierta hasta el 20 de octubre de 2024 en las Salas 8, 9 y 10 en la Planta alta del MUSA. Para más información, los interesados pueden visitar el sitio web del MUSA o sus redes sociales.FS
