Nueve grandes películas que abordan la depresión y la salud mental

El 13 de enero se conmemora en el mundo el Día Mundial de la Lucha contra la Depresión. Una fecha que prioriza esta enfermedad de luchas silenciosas, de tristezas tenaces, de oscuridades internas, y de la que hoy, más que nunca, debe hablarse y visibilizarse. 

Distintos directores a lo largo de la historia del cine han abordado la depresión desde géneros distintos, cada uno con su visión particular. Desde dramas, películas de terror, hasta clásicos de culto, aquí una selección de algunas de las películas más relevantes sobre esta enfermedad que no debe callarse, ni padecerse en soledad. 

Días de Otoño

En esta película mexicana del director Roberto Gavaldón, Pina Pellicer interpreta a Luisa, una mujer solitaria, imaginativa, que vive inmersa en un mundo de fantasía, pero también de soledad. Sufre por sus amores imaginarios, se enviste con su vestido de boda para un matrimonio que no existe, vive la maternidad con un hijo que no existe.

De esta película proviene el icónico poema atribuido a José Emilio Pacheco: “Si no podemos amar, viendo que la noche avanza, celebremos una alianza con ese sueño mentido. Un día acabará el olvido o acabará la esperanza.”

Aftersun 

Esta película de 2022 se ha ganado elogios alrededor del mundo por su modo tan puro y sencillo de retratar la depresión en la paternidad. A través de fotografías y videocámaras, Sophie recuerda, desde su adultez, un viaje que vivió en la preadolescencia con su padre, un hombre jovial, descomplicado, que no obstante atraviesa de imprevisto momentos de oscuridad que su pequeña hija no logra comprender.

 Afertsun es una mirada de humanidad y soledad hacia los padres: desde la infancia todos los vemos como hombres fuertes y resueltos que tienen el mundo bajo control, sin darnos cuenta nunca de sus llantos callados, de sus tristezas internas, y de que quizás sus vidas no son lo que ellos esperaron cuando fueron jóvenes. 

Las ventajas de ser invisible

Un clásico juvenil, La ventajas de ser invisible sigue teniendo relevancia por la manera en que aborda la depresión en la adolescencia, ese periodo turbulento de la vida en la que nadie sabe qué quiere ni comprende lo que pasa, y todos esos penares que empiezan a doler cuando los años llegan, pero que encuentran su nombre en esta película. Es además recordada por resaltar la relevancia de la amistad, las primeras experiencias del amor, y las breves eternidades de la juventud. 

Smile

La depresión es abordada desde el terror en esta película del 2022 que recibió excelentes críticas alrededor del mundo. Rose es una psicóloga cuya vida se ve transtornada para siempre cuando una paciente se suicida frente a sus ojos, en plena consulta, mirándola con una sonrisa macabra.

La vida de Rose se convertirá en una carrera contrareloj contra lo que parece ser una enfermedad, una entidad, o un demonio que utiliza los miedos y las inseguridades más ocultas de las personas. 

Todo sobre mi madre 

Una de las películas más celebradas y queridas de Almodóvar, Todo sobre mi madre es una oda a la fortaleza femenina, a la sororidad, a la compañía que se hacen las mujeres en sus momentos más difíciles. Tras perder a su hijo en un accidente, Manuela parte a Barcelona para enfrentarse a su pasado, y donde encuentra que la vida para ella no termina. Hace amistades, vuelve a sonreír, pero en el fondo está el dolor eterno por la pérdida de su hijo. 

Van Gogh en la puerta de la eternidad 

Vincent van Gogh es recordado hoy en día como uno de los artistas más importantes de la historia universal. No obstante, en vida fue desprestigiado, y no habría de saber nunca que su nombre pasaría a la historia. Van Gogh ue un hombre solitario, atormentado por sus demonios, y que vivió con depresión. La película retrata de un modo bello y melancólico los últimos años de la vida del pintor, cuyas tristezas y soledades quedaron plasmados para siempre en los universos de óleo de su arte. 

Intensa-Mente

Pixar es una compañía que siempre ha fascinado por la inovación que trae en el mundo de la animación. En Intensa-Mente volvió a cosechar la gloria por abordar el tema de los sentimientos, y la complejidad de las relaciones humanas. Su mensaje más valioso, quizá, es que no es necesario estar siempre contento, no es necesario estar feliz todo el tiempo: la tristeza también es parte de la vida, la tristeza es válida, y es importante vivirla. 

Un hombre soltero 

Basada en la novela de Christopher Isherwood, Un hombre soltero retrata la vida de George, un profesor universitario que perdió al amante de toda su vida, Jim, en un accidente automovilístico. George le pierda el sentido a su propia existencia; se ve atrapado en la soledad, en el desencanto, en el dolor de perder a aquella persona con quien creyó compartiría la vida, y a quien perdió al borde del abismo de la vejez. La llegada inesperada de Kenny, uno de sus alumnos, le dará un giro inesperado a sus días. 

Las Vírgenes Suicidas

Dirigida por Sofia Coppola, y considerada un clásico del cine, Las vírgenes suicidas aborda la fascinación que tienen un grupo de jóvenes con las cuatro hermanas Lisbon, que a la vista del mundo son perfectas. Cuando una de ellas se suicida, se desata una vorágine que demuestra que, detrás de las sonrisas más radiantes y las vidas supuestamente perfectas, se ocultan y viven las tristezas más desoladoras. 

FS

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