Suplementos
Plasman en libros su riqueza cultural
Egresada del ITESO recoge la riqueza cultural de los wixárikas y lo diseña en un libro
GUADALAJARA, JALISCO (24/NOV/2014).- Tras casi 20 años de trabajos en los que el ITESO se ha sumergido en la sierra wixárika jalisciense, codo a codo, con los habitantes y autoridades de comunidades como San Miguel Huaixtita, San Andrés Cohamiata, Santa Catarina o Presidio de los Reyes, es que la institución académica se ha encargado de la publicación de tres libros.
Así, en plena Sierra Madre Occidental, a 1,500 metros sobre el nivel del mar, se desarrollan proyectos educativos, artísticos y sociales, plasmados en los coloridos e icónicos bordados que acompañan sus vestimentas o de unas casas de la cultura cuya conceptualización y proceso de financiamiento ya está en marcha (con profesores y alumnos del ITESO involucrados).
San Miguel Huaixtita es la comunidad cuyos bordados, tradiciones y hospitalidad son la esencia de una obra única: “Wixárika Xuiyaya. Bordado huichol”, libro que plasma en su medio centenar de páginas el profundo significado cultural y estético que tienen los bordados para este pueblo indígena.
Fueron muchas las voces y manos que aportaron sus conocimientos y esfuerzos para que este ejemplar viera la luz. En su portada se despliega Kwixu Hutame Mamu’u, la portentosa águila bicéfala, símbolo de los dioses que vigilan y protegen a los wixaritari desde el cielo. Pero, alguien tenía que pensar en el diseño del libro, adentrarse en el significado del catálogo de bordados wixárika que pueblan las vestimentas de hombres, mujeres y niños, investigar por qué en aquella blusa está un venado o en una falda un peyote o de dónde surge esa explosión de colores presente en morrales, blusas o pañoletas.
La convivencia
Después de seis meses de vivir en dicha comunidad (de enero a junio de 2013), de impartir clases de arte y computación en su secundaria, de compartir deliciosas tortillas de colores y chilaquiles con sus habitantes, y de su paso por el Proyecto de Aplicación Profesional (PAP) “Procesos educativos interculturales en la sierra huichola” —ligado al Programa Indígena Intercultural— María José Pérez, egresada de Diseño, tenía el bagaje necesario para hacerse cargo de dicha tarea.
Su adaptación a la comunidad fue paulatina. Al principio, la investigación no fluía y decidió tomárselo con paciencia. Se dedicó a dar clases de computación y arte, bailó, pintó, recicló, elaboró máscaras y papalotes con los niños de la secundaria y los acompañó en la elaboración de un “Diario personal”.
Lorenza Martínez, una de las fuentes de la comunidad que colaboraron en el libro, junto a Apolonia de la Cruz, Agustín Salvador y Alicia Salvador, invitó a comer a su hogar a María José y a Jacqueline Villa, responsables de la investigación y la fotografía de la obra. Unas tortillas de colores, unos chilaquiles —lo mejor que comió allá, recuerda con una sonrisa— y una buena charla rindieron frutos. La información empezó a fluir y, con ella, las ideas que cimentarían el libro.
“Por ejemplo les preguntaba: ‘Cuando quieres diseñar algo nuevo, ¿cómo le haces, de dónde sacas las ideas para tus diseños?’ Las mujeres tenían muestras de sus trabajos anteriores algo deterioradas, así que había que rescatarlas, recuperar las muestras y que no se perdieran con el tiempo”.
“Majo”, como también se le conoce a María José, se percató de que este proyecto era una oportunidad para comparar el proceso creativo wixárika con la metodología de los diseñadores occidentales.
“Acá [en el ITESO u otras universidades] te enseñan a bocetar muchísimo, te dicen ‘no te cases con la primera idea, sigue ciertas reglas para combinar carreras’, y ellos al contrario, porque me decían: ‘Primero lo sueño y de ahí lo paso a la realidad”, narra “Majo”.
“Yo me agarré de su cultura para diseñar el libro. No necesitas inventar nada, ahí está todo, todo está inspirado en ellos”, asegura la diseñadora, quien de paso quiso dejar a sus colegas una enseñanza.
“El libro les puede servir a los diseñadores para que abran la mente, porque hay combinaciones de colores que yo decía: ‘¡Cómo se atreven!’ Existen muchas otras formas de crear”, asegura.
SABER MÁS
Los libros
Editado por el ITESO y el citado centro intercultural, las 50 copias del libro se dividen en apartados como: 'Los wixaritari”, “Historia del bordado”, “Prendas y accesorios”, “´Ukari/Mujeres”, “´Ukitsi/Hombres”, “Semiótica del bordado” o “Prendas y accesorios”. Ninguno de los libros está a la venta, ya que su objetivo es fungir como material educativo.
Así, en plena Sierra Madre Occidental, a 1,500 metros sobre el nivel del mar, se desarrollan proyectos educativos, artísticos y sociales, plasmados en los coloridos e icónicos bordados que acompañan sus vestimentas o de unas casas de la cultura cuya conceptualización y proceso de financiamiento ya está en marcha (con profesores y alumnos del ITESO involucrados).
San Miguel Huaixtita es la comunidad cuyos bordados, tradiciones y hospitalidad son la esencia de una obra única: “Wixárika Xuiyaya. Bordado huichol”, libro que plasma en su medio centenar de páginas el profundo significado cultural y estético que tienen los bordados para este pueblo indígena.
Fueron muchas las voces y manos que aportaron sus conocimientos y esfuerzos para que este ejemplar viera la luz. En su portada se despliega Kwixu Hutame Mamu’u, la portentosa águila bicéfala, símbolo de los dioses que vigilan y protegen a los wixaritari desde el cielo. Pero, alguien tenía que pensar en el diseño del libro, adentrarse en el significado del catálogo de bordados wixárika que pueblan las vestimentas de hombres, mujeres y niños, investigar por qué en aquella blusa está un venado o en una falda un peyote o de dónde surge esa explosión de colores presente en morrales, blusas o pañoletas.
La convivencia
Después de seis meses de vivir en dicha comunidad (de enero a junio de 2013), de impartir clases de arte y computación en su secundaria, de compartir deliciosas tortillas de colores y chilaquiles con sus habitantes, y de su paso por el Proyecto de Aplicación Profesional (PAP) “Procesos educativos interculturales en la sierra huichola” —ligado al Programa Indígena Intercultural— María José Pérez, egresada de Diseño, tenía el bagaje necesario para hacerse cargo de dicha tarea.
Su adaptación a la comunidad fue paulatina. Al principio, la investigación no fluía y decidió tomárselo con paciencia. Se dedicó a dar clases de computación y arte, bailó, pintó, recicló, elaboró máscaras y papalotes con los niños de la secundaria y los acompañó en la elaboración de un “Diario personal”.
Lorenza Martínez, una de las fuentes de la comunidad que colaboraron en el libro, junto a Apolonia de la Cruz, Agustín Salvador y Alicia Salvador, invitó a comer a su hogar a María José y a Jacqueline Villa, responsables de la investigación y la fotografía de la obra. Unas tortillas de colores, unos chilaquiles —lo mejor que comió allá, recuerda con una sonrisa— y una buena charla rindieron frutos. La información empezó a fluir y, con ella, las ideas que cimentarían el libro.
“Por ejemplo les preguntaba: ‘Cuando quieres diseñar algo nuevo, ¿cómo le haces, de dónde sacas las ideas para tus diseños?’ Las mujeres tenían muestras de sus trabajos anteriores algo deterioradas, así que había que rescatarlas, recuperar las muestras y que no se perdieran con el tiempo”.
“Majo”, como también se le conoce a María José, se percató de que este proyecto era una oportunidad para comparar el proceso creativo wixárika con la metodología de los diseñadores occidentales.
“Acá [en el ITESO u otras universidades] te enseñan a bocetar muchísimo, te dicen ‘no te cases con la primera idea, sigue ciertas reglas para combinar carreras’, y ellos al contrario, porque me decían: ‘Primero lo sueño y de ahí lo paso a la realidad”, narra “Majo”.
“Yo me agarré de su cultura para diseñar el libro. No necesitas inventar nada, ahí está todo, todo está inspirado en ellos”, asegura la diseñadora, quien de paso quiso dejar a sus colegas una enseñanza.
“El libro les puede servir a los diseñadores para que abran la mente, porque hay combinaciones de colores que yo decía: ‘¡Cómo se atreven!’ Existen muchas otras formas de crear”, asegura.
SABER MÁS
Los libros
Editado por el ITESO y el citado centro intercultural, las 50 copias del libro se dividen en apartados como: 'Los wixaritari”, “Historia del bordado”, “Prendas y accesorios”, “´Ukari/Mujeres”, “´Ukitsi/Hombres”, “Semiótica del bordado” o “Prendas y accesorios”. Ninguno de los libros está a la venta, ya que su objetivo es fungir como material educativo.
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