Entretenimiento
Ripstein festejará su cumpleaños 66 con la medalla 'El Pochote'
Arturo Ripstein,recibirá el 15 de diciembre próximo en la ciudad de Oaxaca, la medalla 'El Pochote'
CIUDAD DE MÉXICO.-
Arturo Ripstein, uno de los realizadores más prolíficos de México, quien inició una exitosa carrera con su ópera prima "Tiempo de morir", escrita por
Carlos Fuentes y
Gabriel García Márquez, cumplirá este domingo 66 años de vida, con un reconocimiento a su carrera cinematográfica.
Ripstein recibirá el 15 de diciembre próximo en la ciudad de Oaxaca, la medalla "El Pochote", creada por iniciativa del artista plástico Francisco Toledo, y de los directores de la Galería Arvil, Armando Colina y Víctor Acuña, creadores del galardón.
Además, con motivo de la premiación, la Cineteca Nacional y la Pochoteca de Oaxaca programarán un ciclo dedicado a algunas de las obras cinematográficas en formato digital del cineasta, a partir del 12 de este mes en la capital del país, y del 15 en Oaxaca.
Asimismo, a partir de enero próximo comenzará con la pre-producción de la película "Razones del corazón", la cual narrará los últimos días de "Madame Bovary", y que se rodará principalmente en un viejo edificio en alguna colonia de la capital mexicana.
Arturo Ripstein nació el 13 de diciembre de 1943 en la Ciudad de México, su padre fue Alfredo Ripstein Jr., un reconocido productor que le heredó el gusto por el Séptimo Arte; así, tras estudiar Derecho, Historia e Historia del Arte, se enroló en la Bohemia fílmica del país.
Entró de la mano del legendario realizador Luis Buñuel, de quien fue asistente de dirección en "El ángel ex terminador" (1962), aunque en los créditos finales no aparece.
Tal experiencia lo marcó de por vida, no sólo en cuanto al aprendizaje técnico, sino también dentro del campo creativo, pues la doctrina de dicho artista, tanto literaria como cinematográfica determinó el tono de buena parte de su trabajo.
Sus inicios
Asimismo, se aproximó a las letras para elaborar sus guiones, ya que Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes participaron en el libreto de su ópera prima "Tiempo de morir" (1965), la cual le fue confiada por su padre para que la convirtiera en un "western".
Posteriormente, realizó "Juego peligroso" (1966), escrita por García Márquez y Jorge Ibarguengoitia; éste fue un periodo experimental, casi de tanteo, que dio lugar a títulos como "La hora de los niños" (1969) y "El náufrago de la calle Providencia" (1971), éste último una especie de homenaje a Buñuel.
Tras experiencias como "El castillo de la pureza" (1972) y "El santo oficio" (1973), cedió a la tentación internacional, por lo que reunió en "Foxtrot" (1975) a un reparto encabezado por Peter O'Toole, Charlotte Rampling y Max Von Sydow.
Cabe resaltar el cuidado que empezó a procurar sobre la base literaria de sus guiones, por demás coherente con la esmerada construcción de cada personaje.
Esto se vuelve una voluntad manifiesta en filmes como "El lugar sin límites" (1977), basado en la novela de José Donoso, y "El otro" (1984), escrito por Manuel Puig, a partir de un cuento de Silvina Ocampo.
Para la década de los 80, entabló una colaboración con la guionista Alicia Paz Garciadiego, cuyo primer trabajo partió de un texto de Juan Rulfo y se convirtió en "El imperio de la fortuna" (1985).
Esta fórmula Ripstein-Garciadiego mantuvo su peculiar estilo de exploración de la realidad en "Mentiras piadosas" (1988), "La mujer del puerto" (1991), "Principio y fin" (1993) y "La reina de la noche" (1994).
Otro de los españoles que se incorporaron al cauce de Ripstein fue la actriz Marisa Paredes, quien dio vida a "Irene Gallardo" en "Profundo carmesí" (1996), producida con capital de Wanda Films, empresa de José María Morales, que ya había colaborado en el lanzamiento de "La reina de la noche".
A partir de esa serie de acuerdos surgió su siguiente filme, "El coronel no tiene quien le escriba" (1999), una coproducción México-España-Francia, apoyada por el fondo Ibermedia.
En esta oportunidad, la versión de la novela de García Márquez fue un buen ejemplo del llamado cine transfronterizo, hecho que quedó explícito en el reparto, encabezado por Fernando Luján, Marisa Paredes y Salma Hayek.
Sus películas más recientes
Entre sus más recientes filmes figuran "Así es la vida" (2000), "La perdición de los hombres" (2000), "La virgen de la lujuria" (2002), "Mi gran noche" (2004) y "Los héroes y el tiempo" (2005).
En 2007, Ripstein filmó "El carnaval de Sodoma", que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Morelia; una producción de Miguel Necoechea, basada en el guión de Garciadiego, con las actuaciones de Gina Moret, Leticia Valenzuela, Alejandro Camacho, Fernando Luján, Ernesto Gómez Cruz y Patricia Reyes Spíndola.
En noviembre del mismo año, el director mexiano encabezó el jurado internacional en el 33 Festival Iberoamericano de Cine en Huelva, España, junto con la actriz argentina Adriana Aizemberg; el productor cubano Camilo Vives; el director argentino Tristan Bauer, y la productora española Paz Sufrategui.
Así como el productor Luis Reneses, la productora Carmen Rico, y el realizador Juan Antonio Valentín Gamazo. Ellos trabajaron para otorgar el Colón de Oro al Mejor Largometraje, jurado que fue calificado por Aizemberg como "muy variado en nacionalidades muy bien integrado".
El 10 de diciembre de 2007, fue una de las personalidades mexicanas, junto con Morris Gilbert, Luis Mandoki y Aarón Margoli, reconocidas por la comunidad judía debido a su talento, aportación a la cultura y trayectoria.
Ripstein recibirá el 15 de diciembre próximo en la ciudad de Oaxaca, la medalla "El Pochote", creada por iniciativa del artista plástico Francisco Toledo, y de los directores de la Galería Arvil, Armando Colina y Víctor Acuña, creadores del galardón.
Además, con motivo de la premiación, la Cineteca Nacional y la Pochoteca de Oaxaca programarán un ciclo dedicado a algunas de las obras cinematográficas en formato digital del cineasta, a partir del 12 de este mes en la capital del país, y del 15 en Oaxaca.
Asimismo, a partir de enero próximo comenzará con la pre-producción de la película "Razones del corazón", la cual narrará los últimos días de "Madame Bovary", y que se rodará principalmente en un viejo edificio en alguna colonia de la capital mexicana.
Arturo Ripstein nació el 13 de diciembre de 1943 en la Ciudad de México, su padre fue Alfredo Ripstein Jr., un reconocido productor que le heredó el gusto por el Séptimo Arte; así, tras estudiar Derecho, Historia e Historia del Arte, se enroló en la Bohemia fílmica del país.
Entró de la mano del legendario realizador Luis Buñuel, de quien fue asistente de dirección en "El ángel ex terminador" (1962), aunque en los créditos finales no aparece.
Tal experiencia lo marcó de por vida, no sólo en cuanto al aprendizaje técnico, sino también dentro del campo creativo, pues la doctrina de dicho artista, tanto literaria como cinematográfica determinó el tono de buena parte de su trabajo.
Sus inicios
Asimismo, se aproximó a las letras para elaborar sus guiones, ya que Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes participaron en el libreto de su ópera prima "Tiempo de morir" (1965), la cual le fue confiada por su padre para que la convirtiera en un "western".
Posteriormente, realizó "Juego peligroso" (1966), escrita por García Márquez y Jorge Ibarguengoitia; éste fue un periodo experimental, casi de tanteo, que dio lugar a títulos como "La hora de los niños" (1969) y "El náufrago de la calle Providencia" (1971), éste último una especie de homenaje a Buñuel.
Tras experiencias como "El castillo de la pureza" (1972) y "El santo oficio" (1973), cedió a la tentación internacional, por lo que reunió en "Foxtrot" (1975) a un reparto encabezado por Peter O'Toole, Charlotte Rampling y Max Von Sydow.
Cabe resaltar el cuidado que empezó a procurar sobre la base literaria de sus guiones, por demás coherente con la esmerada construcción de cada personaje.
Esto se vuelve una voluntad manifiesta en filmes como "El lugar sin límites" (1977), basado en la novela de José Donoso, y "El otro" (1984), escrito por Manuel Puig, a partir de un cuento de Silvina Ocampo.
Para la década de los 80, entabló una colaboración con la guionista Alicia Paz Garciadiego, cuyo primer trabajo partió de un texto de Juan Rulfo y se convirtió en "El imperio de la fortuna" (1985).
Esta fórmula Ripstein-Garciadiego mantuvo su peculiar estilo de exploración de la realidad en "Mentiras piadosas" (1988), "La mujer del puerto" (1991), "Principio y fin" (1993) y "La reina de la noche" (1994).
Otro de los españoles que se incorporaron al cauce de Ripstein fue la actriz Marisa Paredes, quien dio vida a "Irene Gallardo" en "Profundo carmesí" (1996), producida con capital de Wanda Films, empresa de José María Morales, que ya había colaborado en el lanzamiento de "La reina de la noche".
A partir de esa serie de acuerdos surgió su siguiente filme, "El coronel no tiene quien le escriba" (1999), una coproducción México-España-Francia, apoyada por el fondo Ibermedia.
En esta oportunidad, la versión de la novela de García Márquez fue un buen ejemplo del llamado cine transfronterizo, hecho que quedó explícito en el reparto, encabezado por Fernando Luján, Marisa Paredes y Salma Hayek.
Sus películas más recientes
Entre sus más recientes filmes figuran "Así es la vida" (2000), "La perdición de los hombres" (2000), "La virgen de la lujuria" (2002), "Mi gran noche" (2004) y "Los héroes y el tiempo" (2005).
En 2007, Ripstein filmó "El carnaval de Sodoma", que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Morelia; una producción de Miguel Necoechea, basada en el guión de Garciadiego, con las actuaciones de Gina Moret, Leticia Valenzuela, Alejandro Camacho, Fernando Luján, Ernesto Gómez Cruz y Patricia Reyes Spíndola.
En noviembre del mismo año, el director mexiano encabezó el jurado internacional en el 33 Festival Iberoamericano de Cine en Huelva, España, junto con la actriz argentina Adriana Aizemberg; el productor cubano Camilo Vives; el director argentino Tristan Bauer, y la productora española Paz Sufrategui.
Así como el productor Luis Reneses, la productora Carmen Rico, y el realizador Juan Antonio Valentín Gamazo. Ellos trabajaron para otorgar el Colón de Oro al Mejor Largometraje, jurado que fue calificado por Aizemberg como "muy variado en nacionalidades muy bien integrado".
El 10 de diciembre de 2007, fue una de las personalidades mexicanas, junto con Morris Gilbert, Luis Mandoki y Aarón Margoli, reconocidas por la comunidad judía debido a su talento, aportación a la cultura y trayectoria.
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