Entretenimiento
Homenajean a Luis Buñuel con un documental
Uno de los más destacado en el Séptimo Arte nacional, es recordado a 29 años de su fallecimiento con 'Buñuel en Hollywood', que contiene material inédito
CIUDAD DE MÉXICO (28/JUL/2012).- El cineasta español Luis Buñuel, artífice de las emblemáticas películas "Los olvidados" y "Viridiana" y uno de los más destacado en el Séptimo Arte nacional, es recordado a 29 años de su fallecimiento, gracias al documental "Buñuel en Hollywood", en una edición reeditada.
Esta nueva producción, que se elaboró en el 2000 a modo de homenaje por el cumpleaños número 100 de Buñuel, contiene material extra como algunas entrevistas de su propio hijo, Juan Luis Buñuel, y de su gran amigo, el también cineasta Jean-Claude Carrière.
El descubrimiento del contenido que se agregó al largometraje fue hecho por Javier Herrera, documentalista de la Filmoteca Española, en Madrid, donde además se exhibió este trabajo dirigido por Féliz Cábez a mediados de este mes.
Por otra parte, en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México se llevó a cabo el ciclo de conferencias "El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México", en el que destacaron los trabajos realizados por el afamado cineasta, y el Canal 22 transmitió el lunes pasado el filme "A propósito de Buñuel", dirigido por José Luis López Linares y Javier Rioyo, documental biográfico.
Luis Buñuel Portolés nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda, Teruel, y a lo largo de su carrera dirigió en Francia, España, Estados Unidos y México, pero siempre trabajó con escaso presupuesto y pocos medios materiales, lo cual no fue obstáculo para que creara unos 30 filmes, de los que se decía eran "arte con basura".
El llamado "Alquimista del Cine" estudió con los jesuitas y posteriormente se convirtió en licenciado en Filosofía y Letras, tras abandonar la carrera de ingeniero agrónomo.
En la residencia de estudiantes de Madrid conoció e hizo amistad con el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca. En un principio su gran afición no fue el cine, sino la literatura.
En esa época conoció a los más importantes literatos del momento y publicó cuentos y poesías. Muchas de las ideas aparecidas en estas obras fueron utilizadas por Buñuel en sus películas.
En 1925 decidió dedicarse al cine y viajó a París, donde trabajó como asistente y ayudante de dirección en tres filmes. Ingresó en la Académie du Cinema de París, y dos años después escribió su primer guión para el primer centenario de la muerte del pintor español Francisco de Goya, pero no se hizo por falta de presupuesto.
Después, rechazó hacer otro guión sobre la obra de Ramón Gámez de la Serna, "El mundo por 10 céntimos". La influencia de Ramón, a quien conoció en su época de estudiante, se manifestó en su obra, destacando su visión fetichista y el culto por los objetos.
El año clave fue 1928 con la colaboración de Dalí, al crear "Un perro andaluz", película que fue considerada de manera unánime una de las mejores de la historia y máxima exponente del cine surrealista, aunque en su tiempo fue duramente criticada, incomprendida e incluso prohibida.
Buñuel y Dalí volvieron a colaborar en 1930 en la película "La edad de oro", que se estrenó en Londres el 2 de enero de 1931. De nuevo el filme fue prohibido durante 50 años y duramente criticado, incluso se habló de excomunión.
En 1932, Buñuel se alejó de la estética surrealista y ese mismo año dirigió el documental "Las Hurdes/tierra sin pan". Fue censurado porque se le consideró denigrante para España.
De 1932 a 1947, Buñuel no dirigió ningún filme y se limitó hacer trabajos como guionista, productor e incluso labores de doblaje de películas americanas al francés y español.
En 1937. escribió para la Paramount el guión "La duquesa de Alba y Goya", y Dalí pintó su retrato llamado "El sueño". Además de que el gobierno republicano le encargó la programación cinematográfica del pabellón español de la Exposición Internacional de París.
Para 1941, Buñuel ingresó al Museo de Arte Moderno de Nueva York como productor asociado, donde ocupó con posterioridad otros cargos, hasta que se vio obligado a dimitir, víctima del escándalo provocado por la publicación de una biografía de Dalí.
En 1944, la Warner Brothers lo contrató como director de doblaje en Hollywood, y un año más tarde se trasladó a México, país en el que vivió 36 años.
Reapareció en las labores de dirección en 1947 con "Gran casino", protagonizada por Jorge Negrete y la argentina Libertad Lamarque. La película fue un notable fracaso comercial y le costó tres años de inactividad.
En 1949, estrenó "El gran calavera" con notable aceptación comercial, y en 1950 hizo lo mismo con "Los olvidados", lo que provocó duros cuestionamientos hacia su persona.
Sin embargo, fue una película con gran éxito de crítica en Europa, a tal punto que triunfó en el Festival de Cannes de 1951, por lo que recibió los premios de Dirección y de la Crítica Internacional.
En su filmografía, figuran "Los olvidados" y "Susana" (1950), así como "La hija del engaño", "Una mujer sin amor" y "Subida al cielo", en 1951.
Posteriormente contó con el apoyo público de personajes vinculados al mundo de la cultura, entre ellos Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura 1990; Iris Barry y Henri Langlois.
Otros filmes que rodó fueron: "El bruto", "Las aventuras de Robinson Crusoe", "El", "La ilusión viaja en tranvía", "Abismos de pasión" y "Ensayo de un crimen", que le abrió las puertas en el cine de Francia.
En 1960, Buñuel realizó "La joven", su segunda película en inglés. También dirigió la obra Don Juan Tenorio, en el teatro Manolo Fábregas de la Ciudad de México.
Regresó a España para preparar el rodaje de "Viridiana", filme con el que obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Gran Premio del Humor Negro en París.
Los años posteriores filmó y dirigió "El ángel exterminador", "Diario de una camarera", "Llanto por un bandido", "El monje", "La vía láctea", "Tristana", "El discreto encanto de la burguesía", "El fantasma de la libertad", "Ese oscuro objeto del deseo" y "Simón del desierto".
Además, intervino como actor en diversas películas, como "Llanto por un bandido", de Carlos Saura, y "En este pueblo no hay ladrones", de Alberto Isaac.
Se casó con Jeanne Rucar, joven francesa a quien conoció cuando estudiaba anatomía en París, y que había sido medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de 1924 en gimnasia artística. Con ella tuvo dos hijos, Jean Louis y Rafael; el primero nació en la capital francesa y el segundo en Nueva York.
En 1980, realizó su último viaje a España y fue operado de la próstata, y en 1981, 50 años después de haber sido prohibida, se reestrenó en París "La edad de oro".
Ese mismo año fue hospitalizado por problemas de la vesícula, y en 1982 publicó sus memorias, recogidas a lo largo de los años por Carriére y tituladas "Mi último suspiro".
Luis Buñuel falleció en la Ciudad de México el 29 de julio de 1983 a causa de una insuficiencia cardíaca, hepática y renal provocada por un cáncer.
Sus últimas palabras fueron para su mujer Jeanne: "Ahora sí que muero". Se mantuvo fiel a su ideología hasta el final. Ese mismo año fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza.
En 2008 se realizó el homenaje "Álbum fotográfico de la familia Buñuel", que mediante una colección de imágenes que el realizador atesoraba a modo de recuerdos en el archivo personal y familiar, se mostró el lado más desconocido e íntimo de Luis Buñuel.
En estas imágenes se puede ver a la familia del director de cine y a compañeros de viaje como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Alexander Calder, Jean Cocteau o Carlos Saura. La muestra se enriqueció con seis retratos que le hizo Saura.
Esta exhibición tuvo lugar en Calanda hasta el 29 de marzo en Valladolid, que coincidió con la Semana Internacional de Cine (Seminci).
Por otra parte, la galardonada película de Buñuel, "Los olvidados", sirvió de inspiración para que el realizador mexicano Luis Rincón hiciera su filme "El árbol del olvido", el cual formó parte de la Ambulante, Gira de Documentales 2009, en México.
En 2010, el director español fue homenajeado en México en un evento que realizó el DIF estatal por medio de El Ágora de la Ciudad y el Club de Apreciación Cinematográfica de Xalapa, Veracruz.
La cita festejó los 110 años de nacimiento del cineasta y los 27 años de su deceso.
En ese mismo año, se realizó una exposición fotográfica en España en el Centro Cultural Palacio de Villardompardo de Jaén.
La muestra estuvo presente por casi un mes, con fotogramas del director y proyecciones de sus filmes.
Esta nueva producción, que se elaboró en el 2000 a modo de homenaje por el cumpleaños número 100 de Buñuel, contiene material extra como algunas entrevistas de su propio hijo, Juan Luis Buñuel, y de su gran amigo, el también cineasta Jean-Claude Carrière.
El descubrimiento del contenido que se agregó al largometraje fue hecho por Javier Herrera, documentalista de la Filmoteca Española, en Madrid, donde además se exhibió este trabajo dirigido por Féliz Cábez a mediados de este mes.
Por otra parte, en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México se llevó a cabo el ciclo de conferencias "El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México", en el que destacaron los trabajos realizados por el afamado cineasta, y el Canal 22 transmitió el lunes pasado el filme "A propósito de Buñuel", dirigido por José Luis López Linares y Javier Rioyo, documental biográfico.
Luis Buñuel Portolés nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda, Teruel, y a lo largo de su carrera dirigió en Francia, España, Estados Unidos y México, pero siempre trabajó con escaso presupuesto y pocos medios materiales, lo cual no fue obstáculo para que creara unos 30 filmes, de los que se decía eran "arte con basura".
El llamado "Alquimista del Cine" estudió con los jesuitas y posteriormente se convirtió en licenciado en Filosofía y Letras, tras abandonar la carrera de ingeniero agrónomo.
En la residencia de estudiantes de Madrid conoció e hizo amistad con el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca. En un principio su gran afición no fue el cine, sino la literatura.
En esa época conoció a los más importantes literatos del momento y publicó cuentos y poesías. Muchas de las ideas aparecidas en estas obras fueron utilizadas por Buñuel en sus películas.
En 1925 decidió dedicarse al cine y viajó a París, donde trabajó como asistente y ayudante de dirección en tres filmes. Ingresó en la Académie du Cinema de París, y dos años después escribió su primer guión para el primer centenario de la muerte del pintor español Francisco de Goya, pero no se hizo por falta de presupuesto.
Después, rechazó hacer otro guión sobre la obra de Ramón Gámez de la Serna, "El mundo por 10 céntimos". La influencia de Ramón, a quien conoció en su época de estudiante, se manifestó en su obra, destacando su visión fetichista y el culto por los objetos.
El año clave fue 1928 con la colaboración de Dalí, al crear "Un perro andaluz", película que fue considerada de manera unánime una de las mejores de la historia y máxima exponente del cine surrealista, aunque en su tiempo fue duramente criticada, incomprendida e incluso prohibida.
Buñuel y Dalí volvieron a colaborar en 1930 en la película "La edad de oro", que se estrenó en Londres el 2 de enero de 1931. De nuevo el filme fue prohibido durante 50 años y duramente criticado, incluso se habló de excomunión.
En 1932, Buñuel se alejó de la estética surrealista y ese mismo año dirigió el documental "Las Hurdes/tierra sin pan". Fue censurado porque se le consideró denigrante para España.
De 1932 a 1947, Buñuel no dirigió ningún filme y se limitó hacer trabajos como guionista, productor e incluso labores de doblaje de películas americanas al francés y español.
En 1937. escribió para la Paramount el guión "La duquesa de Alba y Goya", y Dalí pintó su retrato llamado "El sueño". Además de que el gobierno republicano le encargó la programación cinematográfica del pabellón español de la Exposición Internacional de París.
Para 1941, Buñuel ingresó al Museo de Arte Moderno de Nueva York como productor asociado, donde ocupó con posterioridad otros cargos, hasta que se vio obligado a dimitir, víctima del escándalo provocado por la publicación de una biografía de Dalí.
En 1944, la Warner Brothers lo contrató como director de doblaje en Hollywood, y un año más tarde se trasladó a México, país en el que vivió 36 años.
Reapareció en las labores de dirección en 1947 con "Gran casino", protagonizada por Jorge Negrete y la argentina Libertad Lamarque. La película fue un notable fracaso comercial y le costó tres años de inactividad.
En 1949, estrenó "El gran calavera" con notable aceptación comercial, y en 1950 hizo lo mismo con "Los olvidados", lo que provocó duros cuestionamientos hacia su persona.
Sin embargo, fue una película con gran éxito de crítica en Europa, a tal punto que triunfó en el Festival de Cannes de 1951, por lo que recibió los premios de Dirección y de la Crítica Internacional.
En su filmografía, figuran "Los olvidados" y "Susana" (1950), así como "La hija del engaño", "Una mujer sin amor" y "Subida al cielo", en 1951.
Posteriormente contó con el apoyo público de personajes vinculados al mundo de la cultura, entre ellos Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura 1990; Iris Barry y Henri Langlois.
Otros filmes que rodó fueron: "El bruto", "Las aventuras de Robinson Crusoe", "El", "La ilusión viaja en tranvía", "Abismos de pasión" y "Ensayo de un crimen", que le abrió las puertas en el cine de Francia.
En 1960, Buñuel realizó "La joven", su segunda película en inglés. También dirigió la obra Don Juan Tenorio, en el teatro Manolo Fábregas de la Ciudad de México.
Regresó a España para preparar el rodaje de "Viridiana", filme con el que obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Gran Premio del Humor Negro en París.
Los años posteriores filmó y dirigió "El ángel exterminador", "Diario de una camarera", "Llanto por un bandido", "El monje", "La vía láctea", "Tristana", "El discreto encanto de la burguesía", "El fantasma de la libertad", "Ese oscuro objeto del deseo" y "Simón del desierto".
Además, intervino como actor en diversas películas, como "Llanto por un bandido", de Carlos Saura, y "En este pueblo no hay ladrones", de Alberto Isaac.
Se casó con Jeanne Rucar, joven francesa a quien conoció cuando estudiaba anatomía en París, y que había sido medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de 1924 en gimnasia artística. Con ella tuvo dos hijos, Jean Louis y Rafael; el primero nació en la capital francesa y el segundo en Nueva York.
En 1980, realizó su último viaje a España y fue operado de la próstata, y en 1981, 50 años después de haber sido prohibida, se reestrenó en París "La edad de oro".
Ese mismo año fue hospitalizado por problemas de la vesícula, y en 1982 publicó sus memorias, recogidas a lo largo de los años por Carriére y tituladas "Mi último suspiro".
Luis Buñuel falleció en la Ciudad de México el 29 de julio de 1983 a causa de una insuficiencia cardíaca, hepática y renal provocada por un cáncer.
Sus últimas palabras fueron para su mujer Jeanne: "Ahora sí que muero". Se mantuvo fiel a su ideología hasta el final. Ese mismo año fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza.
En 2008 se realizó el homenaje "Álbum fotográfico de la familia Buñuel", que mediante una colección de imágenes que el realizador atesoraba a modo de recuerdos en el archivo personal y familiar, se mostró el lado más desconocido e íntimo de Luis Buñuel.
En estas imágenes se puede ver a la familia del director de cine y a compañeros de viaje como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Alexander Calder, Jean Cocteau o Carlos Saura. La muestra se enriqueció con seis retratos que le hizo Saura.
Esta exhibición tuvo lugar en Calanda hasta el 29 de marzo en Valladolid, que coincidió con la Semana Internacional de Cine (Seminci).
Por otra parte, la galardonada película de Buñuel, "Los olvidados", sirvió de inspiración para que el realizador mexicano Luis Rincón hiciera su filme "El árbol del olvido", el cual formó parte de la Ambulante, Gira de Documentales 2009, en México.
En 2010, el director español fue homenajeado en México en un evento que realizó el DIF estatal por medio de El Ágora de la Ciudad y el Club de Apreciación Cinematográfica de Xalapa, Veracruz.
La cita festejó los 110 años de nacimiento del cineasta y los 27 años de su deceso.
En ese mismo año, se realizó una exposición fotográfica en España en el Centro Cultural Palacio de Villardompardo de Jaén.
La muestra estuvo presente por casi un mes, con fotogramas del director y proyecciones de sus filmes.
Síguenos en