Entretenimiento
'Blackstar', el sombrío testamento de David Bowie
El último álbum del cantante británico fue publicado dos días antes de su muerte
PARÍS, FRANCIA (11/ENE/2016).- Sorprendente hasta el final,
David Bowie se despidió con "Blackstar", un álbum sombrío publicado a los 69 años dos días antes de fallecer, con un videoclip que pone en escena una reflexión sobre la muerte del artista.
En la versión vídeo de "Lazarus", tercer tema de este álbum con numerosas referencias a la muerte y el más allá, Bowie aparece atormentado y con los ojos vendados en una cama. Como el personaje bíblico que da el nombre a la canción, parece transitar entre la vida y la muerte.
"Mírenme aquí arriba, estoy en los Cielos", dice Bowie antes de aclarar: "he dejado mi móvil abajo". "Voy a ser libre como el pájaro azul", anticipa el artista. Y comenta: "¿No soy acaso así?". El clip concluye con un Bowie que entra a un ropero-sarcófago y cierra la puerta.
Hace tres años, Bowie había elegido la fecha de su cumpleaños para romper una sequía musical de casi una década con la canción "Where Are We Now?", un tema ya melancólico lleno de referencias a su etapa berlinesa.
Dos meses más tarde, un nuevo álbum con acentos de rock y melodías accesibles, "The Next Day", confirmaba el regreso del influyente artista, silencioso desde hacía años pero celebrado en una gran exposición itinerante que recibió más de un millón de visitantes en varias ciudades.
Canción para una serie de televisión, comedia musical, apariciones estelares como en el último álbum de The Arcade Fire: Bowie parecía no querer parar, como en sus venturosos años 1970 en los que multiplicaba los disfraces y los personajes, y dictaba las modas.
"Blackstar", que lleva en la tapa una enigmática estrella negra de cinco puntas, incurre en el jazz, con batería y saxo compartiendo protagonismo con la inconfundible voz de Bowie, a veces suave, otras más grave.
En su despedida, el artista estiró y desestructuró sus temas, que superan ampliamente el formato estándar de tres o cuatro minutos. Hay también resonancias con sus trabajos anteriores, como el clásico "Low" (1977) o "Black Tie White Noise" (1993) que habían relanzado a Bowie después de unos años 1980 difíciles.
Ecos del pasado
Con "Blackstar", la idea no era tanto hacer un disco de jazz como "grabar un álbum de David Bowie con músicos de jazz que no tocaran necesariamente jazz", explicó recientemente a la radio pública estadounidense NPR Tony Visconti, el productor de Bowie.
"Hubo en su grupo un jazzman importante durante una o dos décadas, Mike Garson, un pianista de jazz muy talentoso. Por tanto siempre hubo una pizca de jazz en algunas de sus producciones anteriores. Y David conoce muy bien los acordes de jazz", subrayó.
"Partió de una o dos canciones para llegar a varios temas y luego a un proyecto de álbum completo", dijo por su parte el saxofonista estadounidense Donny McCaslin, cuyo instrumento está omnipresente en este disco en el que participaron también el batería de jazz Mark Guiliana y el músico y productor James Murphy (ex LCD Soundsystem).
A finales de 2014, los temas "Sue (Or In A Season Of Crime)" y "'Tis A Pity She Was A Whore" anunciaron este giro hacia el jazz. Ambos figuran, en versiones rock-jazz, entre los siete que componen el álbum.
Los admiradores de Bowie también pudieron descubrir hace unas semanas la canción que da el título, "Blackstar", y que acompaña los créditos de la serie de televisión policial francobritánica "The Last Panthers".
Este tema introductorio da el tono del disco con su letra sombría ("En el día de la ejecución/Sólo las mujeres se arrodillan y sonríen") y sus variadas referencias, que van del free jazz a los sonidos orientales pasando por aires de misa negra.
Flota así en la introducción de "Lazarus" un perfume de rock "cold wave" de los años 80, algunos ecos de hip hop en "Girl Loves Me" y una bella guitarra melódica en el título final, "I Can't Give You Everything" ("No puedo darte todo").
En la versión vídeo de "Lazarus", tercer tema de este álbum con numerosas referencias a la muerte y el más allá, Bowie aparece atormentado y con los ojos vendados en una cama. Como el personaje bíblico que da el nombre a la canción, parece transitar entre la vida y la muerte.
"Mírenme aquí arriba, estoy en los Cielos", dice Bowie antes de aclarar: "he dejado mi móvil abajo". "Voy a ser libre como el pájaro azul", anticipa el artista. Y comenta: "¿No soy acaso así?". El clip concluye con un Bowie que entra a un ropero-sarcófago y cierra la puerta.
Hace tres años, Bowie había elegido la fecha de su cumpleaños para romper una sequía musical de casi una década con la canción "Where Are We Now?", un tema ya melancólico lleno de referencias a su etapa berlinesa.
Dos meses más tarde, un nuevo álbum con acentos de rock y melodías accesibles, "The Next Day", confirmaba el regreso del influyente artista, silencioso desde hacía años pero celebrado en una gran exposición itinerante que recibió más de un millón de visitantes en varias ciudades.
Canción para una serie de televisión, comedia musical, apariciones estelares como en el último álbum de The Arcade Fire: Bowie parecía no querer parar, como en sus venturosos años 1970 en los que multiplicaba los disfraces y los personajes, y dictaba las modas.
"Blackstar", que lleva en la tapa una enigmática estrella negra de cinco puntas, incurre en el jazz, con batería y saxo compartiendo protagonismo con la inconfundible voz de Bowie, a veces suave, otras más grave.
En su despedida, el artista estiró y desestructuró sus temas, que superan ampliamente el formato estándar de tres o cuatro minutos. Hay también resonancias con sus trabajos anteriores, como el clásico "Low" (1977) o "Black Tie White Noise" (1993) que habían relanzado a Bowie después de unos años 1980 difíciles.
Ecos del pasado
Con "Blackstar", la idea no era tanto hacer un disco de jazz como "grabar un álbum de David Bowie con músicos de jazz que no tocaran necesariamente jazz", explicó recientemente a la radio pública estadounidense NPR Tony Visconti, el productor de Bowie.
"Hubo en su grupo un jazzman importante durante una o dos décadas, Mike Garson, un pianista de jazz muy talentoso. Por tanto siempre hubo una pizca de jazz en algunas de sus producciones anteriores. Y David conoce muy bien los acordes de jazz", subrayó.
"Partió de una o dos canciones para llegar a varios temas y luego a un proyecto de álbum completo", dijo por su parte el saxofonista estadounidense Donny McCaslin, cuyo instrumento está omnipresente en este disco en el que participaron también el batería de jazz Mark Guiliana y el músico y productor James Murphy (ex LCD Soundsystem).
A finales de 2014, los temas "Sue (Or In A Season Of Crime)" y "'Tis A Pity She Was A Whore" anunciaron este giro hacia el jazz. Ambos figuran, en versiones rock-jazz, entre los siete que componen el álbum.
Los admiradores de Bowie también pudieron descubrir hace unas semanas la canción que da el título, "Blackstar", y que acompaña los créditos de la serie de televisión policial francobritánica "The Last Panthers".
Este tema introductorio da el tono del disco con su letra sombría ("En el día de la ejecución/Sólo las mujeres se arrodillan y sonríen") y sus variadas referencias, que van del free jazz a los sonidos orientales pasando por aires de misa negra.
Flota así en la introducción de "Lazarus" un perfume de rock "cold wave" de los años 80, algunos ecos de hip hop en "Girl Loves Me" y una bella guitarra melódica en el título final, "I Can't Give You Everything" ("No puedo darte todo").
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