Cultura
Personalidades del arte expresan sus condolencias por la muerte de Carrington
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes mostró su pesar por el fallecimiento de una de las leyendas del surrealismo: Leonora Carrington
CIUDAD DE MÉXICO (26/MAY/2011).- El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) expresó su pesar por el fallecimiento de la pintora Leonora Carrington, una de las artistas más reconocidas en el mundo entero y creadora de mundos míticos en donde los seres mágicos y los animales ocupan un lugar sobresaliente.
Portavoces del organismo dijeron que la artista falleció este miércoles a las 22:00 hora local (03:00 GMT) de una neumonía cuando estaba ingresada en el Hospital Inglés de la capital mexicana.
Carrington, quien fuera escritora, pintora y escultora de origen inglés, es considerada una leyenda del surrealismo. Siempre evitó hablar sobre sus pinturas y esculturas, pues aseguraba que eran temas muy difíciles de explicar.
"No se puede, es muy misteriosa la relación entre la imagen y la palabra", explicaba Carrington, según un comunicado del Conaculta.
El cuerpo de la pintora es velado en la Funeraria García López del Pedregal, una exclusiva zona residencial del sur de Ciudad de México, donde su hija Gaby anunció que este mismo jueves será sepultada en el Panteón Inglés sin la presencia de fotógrafos.
En una breve declaración a la prensa, señaló que su madre pidió que no hubiese homenajes de cuerpo presente, ni fotografías durante su funeral.
Hasta el sábado se llevará a cabo un homenaje en el Palacio Bellas Artes.
En un comunicado, Canaculta lamentó el fallecimiento de "una de las artistas más reconocidas del mundo entero" y quien "a través de la luz y el color creó un diálogo entre el misticismo y el arte".
La Secretaría de Cultura de la capital mexicana se unió al pésame y destacó que la muerte de la artista supone una "pérdida irreparable para la plástica internacional".
La escritora mexicana Elena Poniatowska, que en 2011 escribió "Leonora", una novela inspirada en su vida, describió hoy a la artista como una "mujer encantadora, con muchísimo sentido del humor" y que "pintaba maravillosamente bien".
En declaraciones a la emisora de radio Formato 21, Poniatowska recordó que Leonora tenía una "vocación totalmente decidida por la pintura", lo que le obligó a enfrentarse a su padre.
Recientemente la escritora dijo que Carrington es "tan única como lo fue Frida Kahlo en su época, nada más que ella no quiso hacerse pública".
En vida Carrington fue pareja del pintor surrealista Max Ernst (1891-1976) y con él viajó a París, donde congenió con artistas clave del movimiento surrealista como Salvador Dalí, Marcel Duchamp, André Breton y Pablo Picasso.
Carrington recaló en España y en 1940 huyó de ese país donde, en medio de una enorme tensión, sufrióun colapso y, por órdenes de su familia, fue ingresada en un manicomio en Santander, del que huyó para acabar luego en Estados Unidos.
Algunos cuadros destacados de la artista fueron "La giganta", "Quería ser pájaro", "Laberinto", "El despertar", "Y entonces vi a la hija del Minotauro" y "El juglar".
Leonora estaba familiarizada desde pequeña con los mitos celtas, muy presentes en sus cuadros y obras de teatro, a los que sumó los mundos mágicos y fantásticos que descubrió en México, un país que tuvo una enorme influencia en su obra por la variedad de culturas.
Nacida en Chorley (Inglaterra) el 6 de abril de 1917 en el seno de una familia adinerada británica, Carrington vivió desde los años cuarenta en México, país que convirtió en su hogar.
Presentó su obra tanto en exposiciones individuales como colectivas alrededor del mundo.
Entre las colecciones que albergan su trabajo destacan The Edwards James Foundation, en Chichester, Inglaterra; The Metropolitan Museum of Art, en Nueva York; el Museo de Arte Moderno y el Nacional de Arte, en la Ciudad de México, así como el National Museum of Women in Arts, en Washington, D.C.
Apenas el 10 de abril pasado la propia pintora acudió a la inauguración de la exposición "Escultura reciente. Leonora Carrington 94 aniversario", conformada por diez esculturas de bronce en el Centro Cultural Estación Indianilla.
Los títulos de las piezas expuestas en esa muestra son "Rostro águila", "Dama y zorro", "Barca con chango", "Stallion", "Paseo a caballo", "Minotauro", "Máscara con gato", "Silla", "Nigromante" y "Dama con tocado", que retoman elementos que caracterizaron a la artista, como su gusto por los animales y la naturaleza.
Portavoces del organismo dijeron que la artista falleció este miércoles a las 22:00 hora local (03:00 GMT) de una neumonía cuando estaba ingresada en el Hospital Inglés de la capital mexicana.
Carrington, quien fuera escritora, pintora y escultora de origen inglés, es considerada una leyenda del surrealismo. Siempre evitó hablar sobre sus pinturas y esculturas, pues aseguraba que eran temas muy difíciles de explicar.
"No se puede, es muy misteriosa la relación entre la imagen y la palabra", explicaba Carrington, según un comunicado del Conaculta.
El cuerpo de la pintora es velado en la Funeraria García López del Pedregal, una exclusiva zona residencial del sur de Ciudad de México, donde su hija Gaby anunció que este mismo jueves será sepultada en el Panteón Inglés sin la presencia de fotógrafos.
En una breve declaración a la prensa, señaló que su madre pidió que no hubiese homenajes de cuerpo presente, ni fotografías durante su funeral.
Hasta el sábado se llevará a cabo un homenaje en el Palacio Bellas Artes.
En un comunicado, Canaculta lamentó el fallecimiento de "una de las artistas más reconocidas del mundo entero" y quien "a través de la luz y el color creó un diálogo entre el misticismo y el arte".
La Secretaría de Cultura de la capital mexicana se unió al pésame y destacó que la muerte de la artista supone una "pérdida irreparable para la plástica internacional".
La escritora mexicana Elena Poniatowska, que en 2011 escribió "Leonora", una novela inspirada en su vida, describió hoy a la artista como una "mujer encantadora, con muchísimo sentido del humor" y que "pintaba maravillosamente bien".
En declaraciones a la emisora de radio Formato 21, Poniatowska recordó que Leonora tenía una "vocación totalmente decidida por la pintura", lo que le obligó a enfrentarse a su padre.
Recientemente la escritora dijo que Carrington es "tan única como lo fue Frida Kahlo en su época, nada más que ella no quiso hacerse pública".
En vida Carrington fue pareja del pintor surrealista Max Ernst (1891-1976) y con él viajó a París, donde congenió con artistas clave del movimiento surrealista como Salvador Dalí, Marcel Duchamp, André Breton y Pablo Picasso.
Carrington recaló en España y en 1940 huyó de ese país donde, en medio de una enorme tensión, sufrióun colapso y, por órdenes de su familia, fue ingresada en un manicomio en Santander, del que huyó para acabar luego en Estados Unidos.
Algunos cuadros destacados de la artista fueron "La giganta", "Quería ser pájaro", "Laberinto", "El despertar", "Y entonces vi a la hija del Minotauro" y "El juglar".
Leonora estaba familiarizada desde pequeña con los mitos celtas, muy presentes en sus cuadros y obras de teatro, a los que sumó los mundos mágicos y fantásticos que descubrió en México, un país que tuvo una enorme influencia en su obra por la variedad de culturas.
Nacida en Chorley (Inglaterra) el 6 de abril de 1917 en el seno de una familia adinerada británica, Carrington vivió desde los años cuarenta en México, país que convirtió en su hogar.
Presentó su obra tanto en exposiciones individuales como colectivas alrededor del mundo.
Entre las colecciones que albergan su trabajo destacan The Edwards James Foundation, en Chichester, Inglaterra; The Metropolitan Museum of Art, en Nueva York; el Museo de Arte Moderno y el Nacional de Arte, en la Ciudad de México, así como el National Museum of Women in Arts, en Washington, D.C.
Apenas el 10 de abril pasado la propia pintora acudió a la inauguración de la exposición "Escultura reciente. Leonora Carrington 94 aniversario", conformada por diez esculturas de bronce en el Centro Cultural Estación Indianilla.
Los títulos de las piezas expuestas en esa muestra son "Rostro águila", "Dama y zorro", "Barca con chango", "Stallion", "Paseo a caballo", "Minotauro", "Máscara con gato", "Silla", "Nigromante" y "Dama con tocado", que retoman elementos que caracterizaron a la artista, como su gusto por los animales y la naturaleza.
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