Cultura
La escena se politiza en el Experimental
La obra inicia cuando la actriz y bailarina sale a escena, toma un micrófono y comienza a lanzar preguntas sobre el presente, con una mirada fija hacia el público
GUADALAJARA, JALISCO (03/MAR/2012).- ¿Qué es el presente? ¿Cuánto tiempo duran los momentos en que se toman decisiones importantes? ¿Qué te hace querer vivir en México? ¿Por qué no votas? ¿Crees que el arte salve al mundo?
Olga Gutiérrez es quien lanza cuestionamientos como estos a lo largo del montaje de danza, teatro y multimedia "Nosotros Estamos Aquí", que fue estrenado el viernes por la noche en el Teatro Experimental de Jalisco y que continúa durante este fin de semana y los siguientes tres jueves de marzo.
Una pieza que sin duda se sale de lo convencional tanto en danza como en teatro, que compensa su escenografía y vestuario minimalistas con proyecciones de video y que se apoya en el diseño sonoro más que en la música para marcar las pautas de movimiento. Un montaje compuesto por diversas escenas o actos que transcurren con un ritmo irregular, ligadas entre ellas por la temática de la decadencia política de México.
Al entrar al Experimental el escenario aparece desierto al espectador. La luz blanca deja ver todos los fierros que en la mayoría de los montajes normalmente se intentan ocultar, y la casi total ausencia de elementos escénicos lleva la atención directamente a la bailarina que yace acostada sobre un cuadrado de plástico blanco que cubre la mayor parte de la escena.
Olga lleva un micrófono atado a su mano que a su vez está conectado a un pequeño amplificador al frente del espacio, de modo que el dispositivo registra y reproduce el sonido de su cuerpo al ser arrastrado contra el piso. Después de algunos minutos de realizar esa misma acción entra a cuadro Temoc Camacho -quien permanece a la vista todo el tiempo, al igual que el resto de técnicos y asistentes--y que interactúa con los movimientos al piso de Olga Gutiérrez.
A continuación la actriz y bailarina toma un micrófono y comienza a lanzar preguntas sobre el presente, con una mirada fija hacia el público. En otro momento un asistente de escena se planta al frente con un pizarrón en el que Camacho comienza a escribir fechas clave de la construcción del México actual -1492, 1810, 1910, 1994, 2000, 2006, 2012-- seguidas de la palabra Héroe, que es remarcada en cada ocasión como un cuestionamiento a los discursos que son construidos a través la historia.
Sin duda la escena en la que los espectadores logran tener una mayor conexión con lo que sucede en el escenario, es cuando Olga simula cantar la canción de Brenda Lee "I'm Sorry". En sus brazos lleva un bonche de pedazos de cartón escritos con la traducción de la letra, los que va soltando al suelo mientras transcurre la música. Es en la segunda parte de la canción cuando comienzan a aparecer otro tipo de mensajes como: "Nuestro país está en manos de idiotas", "Tengo miedo igual que tú", "discúlpame", todo esto todavía con la balada sesentera como telón de fondo.
Lo que es verdad es que en ningún momento el público queda asombrado ante el despliegue de talento o estética presente en este montaje, salvo quizá, en alguna secuencia de movimiento realizada por la bailarina. El resto es un ejercicio que está más ligado a una reflexión subjetiva sobre el momento político actual y que exige que el espectador esté dispuesto a pagar 100 pesos y estar receptivo al punto de vista de esta creadora tapatía.
EL INFORMADOR / EUGENIA COPPEL
Olga Gutiérrez es quien lanza cuestionamientos como estos a lo largo del montaje de danza, teatro y multimedia "Nosotros Estamos Aquí", que fue estrenado el viernes por la noche en el Teatro Experimental de Jalisco y que continúa durante este fin de semana y los siguientes tres jueves de marzo.
Una pieza que sin duda se sale de lo convencional tanto en danza como en teatro, que compensa su escenografía y vestuario minimalistas con proyecciones de video y que se apoya en el diseño sonoro más que en la música para marcar las pautas de movimiento. Un montaje compuesto por diversas escenas o actos que transcurren con un ritmo irregular, ligadas entre ellas por la temática de la decadencia política de México.
Al entrar al Experimental el escenario aparece desierto al espectador. La luz blanca deja ver todos los fierros que en la mayoría de los montajes normalmente se intentan ocultar, y la casi total ausencia de elementos escénicos lleva la atención directamente a la bailarina que yace acostada sobre un cuadrado de plástico blanco que cubre la mayor parte de la escena.
Olga lleva un micrófono atado a su mano que a su vez está conectado a un pequeño amplificador al frente del espacio, de modo que el dispositivo registra y reproduce el sonido de su cuerpo al ser arrastrado contra el piso. Después de algunos minutos de realizar esa misma acción entra a cuadro Temoc Camacho -quien permanece a la vista todo el tiempo, al igual que el resto de técnicos y asistentes--y que interactúa con los movimientos al piso de Olga Gutiérrez.
A continuación la actriz y bailarina toma un micrófono y comienza a lanzar preguntas sobre el presente, con una mirada fija hacia el público. En otro momento un asistente de escena se planta al frente con un pizarrón en el que Camacho comienza a escribir fechas clave de la construcción del México actual -1492, 1810, 1910, 1994, 2000, 2006, 2012-- seguidas de la palabra Héroe, que es remarcada en cada ocasión como un cuestionamiento a los discursos que son construidos a través la historia.
Sin duda la escena en la que los espectadores logran tener una mayor conexión con lo que sucede en el escenario, es cuando Olga simula cantar la canción de Brenda Lee "I'm Sorry". En sus brazos lleva un bonche de pedazos de cartón escritos con la traducción de la letra, los que va soltando al suelo mientras transcurre la música. Es en la segunda parte de la canción cuando comienzan a aparecer otro tipo de mensajes como: "Nuestro país está en manos de idiotas", "Tengo miedo igual que tú", "discúlpame", todo esto todavía con la balada sesentera como telón de fondo.
Lo que es verdad es que en ningún momento el público queda asombrado ante el despliegue de talento o estética presente en este montaje, salvo quizá, en alguna secuencia de movimiento realizada por la bailarina. El resto es un ejercicio que está más ligado a una reflexión subjetiva sobre el momento político actual y que exige que el espectador esté dispuesto a pagar 100 pesos y estar receptivo al punto de vista de esta creadora tapatía.
EL INFORMADOR / EUGENIA COPPEL
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