Cultura
Galería Diéresis muta a Páramo
El inmueble ubicado en Hidalgo 1228 presenta su primera exposición 'Under Construcción'
GUADALAJARA, JALISCO (01/JUN/2015).- La colección Diéresis continúa, pero el nombre del lugar ahora será Galería Páramo, el cual hace referencia a un ecosistema tropical de montaña que se desarrolla por encima de los bosques y cuyo limítrofe son las nieves perpetuas, por lo cual son regiones que tienen una evolución más rápida en la Tierra.
Con relación a esos conceptos, el inmueble ubicado en Hidalgo 1228 buscar ser el lugar para que expongan artistas emergentes y establecidos con la intención de crear un diálogo global; filosofía que muestra en su primera exposición “Under Construction”, que estará en el espacio hasta el 18 de julio, y que se integra por piezas que abordan el colapso y la reconstrucción de las estructuras sociales, políticas y culturales a través de la pintura, escultura, videos y técnicas mixtas.
Meaghan Kent, la nueva directora de Páramo Galería, detalla que desde enero que estaba organizando la exhibición el nuevo concepto de la galería iba intrínseco: “La propuesta de la exposición tiene que ver con estos rompimientos y derrumbes que se envuelven con temas políticos, sociales”.
Esto significa que —a decir de la también curadora— la primera muestra como Galería Páramo tiene que ver con la metamorfosis que está ocurriendo en el espacio. “Una muestra de cómo estamos ahorita y dónde estamos, es algo muy cercano. Quería presentar lo que somos aquí”.
Kent explica que la decisión de cambiar de nombre el espacio tuvo que ver con hacer una distinción entre la colección Diéresis y la galería, pero que el rumbo seguirá siendo el del arte contemporáneo o experimental.
“Queremos intentar cosas, crear una plataforma para el público, traer artistas nacionales e internacionales que vivan la experiencia en Guadalajara. Es un trabajo de ida y vuelta porque es traer a artistas internacionales que realmente trabajen aquí y a la vez esto apoye a los artistas mexicanos”.
Sobre lo que puede ofrecer el espacio a la escena del arte contemporáneo en la Zona Metropolitana de Guadalajara (ZMG) que cuenta con el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) o el Museo Raúl Anguiano (Mura), resalta que la diferencia de ellos como galería es que tienen relaciones muy estrechas con los artistas. “Nos vemos como una familia, lo cual permite que todos trabajen en un mismo sentido”.
Los artistas que participan en “Under Construction” son Joel Kyack, Amanda Ross-Ho, Adrián S. Bará ,Javier Barrios, Ulises Carrión, Thomas Glassford, Faivovich & Goldberg, Daniel Guzmán, Friedrich Kunath, Helen Mirra, Gareth Moore, Jon Pylypchuk, Carolyn Salas, Emanuel Tovar, Kerry Tribe y Naama Tsabar.
Mostrar el teatro de la abstracción
En su pieza “A very very very rough proposal”, Amanda Ross-Ho plantea extraer un elemento digital a una cuestión física para hacer un simbolismo en el arte y realizar en físico los conceptos. Por ejemplo, el “emoji” de una paleta de colores que viene de los celulares es recreado en el espacio. “Es una pieza que se cortó a través de láser, se amplió la imagen y se respetó el ‘pixeleo’”.
Toda la propuesta que gira en torno a ello tiene que ver —según la artista— con la sala, por lo que las pinturas tratan de disfrazarla y tapar sus ventanas o instalaciones eléctricas. “El cuarto funciona como un ecosistema, ya que todo lo que hay se relaciona”.
Subraya que para ella es importante expresar que no son piezas abstractas, sino un teatro de la abstracción, como conjunción entre abstraccionismo y era digital que parte del trabajo a distancia. “Una de las conversaciones que tuve sobre el proyecto a través de correo electrónico, eso también lo mostramos aquí, o las medidas”.
Una oda al caos
Joel Kyack trabaja con ideas o palabras definidas, las cuales parten de conceptos que ya existen, como la economía o política. A Galería Páramo llegó con dos videos bajo el brazo, siendo el resultado una pieza que busca incitar al desconcierto. “Para mí el trabajo tiene que partir del caos, buscar producir situaciones caóticas”.
La instalación, que tiene dos videos (uno que exhibe un choque y otro una cebolla), muestra lo que parece un hombre del cual sale agua y cuyo rostro es un espejo. Asimismo la obra está decorada con fotografías de un barco, una bandera de México y dibujos que hacen alusión al ex presidente estadounidense Ronald Reagan.
Kyack señala que él no hace arte desde el punto de vista académico, no va planeando ni estructurando, sino que deja que las cosas vayan pasando. “La propuesta de una fuente significa lo que hizo el presidente en materia económica de mantener a los ricos más ricos, algo que es terrible para mí”. El concepto que mostró es que el mandatario está arriba y vierte a otros la misma ideología. “Mi hacer una agresión hacia ese pensamiento”.
La idea del espejo es para mostrar lo complejo que es esa visión, además de que el espectador se convierte en cabeza.
TOMA NOTA
En contacto
Para más detalles sobre la nueva orientación de la Galería Páramo o sobre la muestra que actualmente se exhibe ahí, hay que enviar un correo a alejandro@paramogaleria.com o navegar por Paramogaleria.com
Con relación a esos conceptos, el inmueble ubicado en Hidalgo 1228 buscar ser el lugar para que expongan artistas emergentes y establecidos con la intención de crear un diálogo global; filosofía que muestra en su primera exposición “Under Construction”, que estará en el espacio hasta el 18 de julio, y que se integra por piezas que abordan el colapso y la reconstrucción de las estructuras sociales, políticas y culturales a través de la pintura, escultura, videos y técnicas mixtas.
Meaghan Kent, la nueva directora de Páramo Galería, detalla que desde enero que estaba organizando la exhibición el nuevo concepto de la galería iba intrínseco: “La propuesta de la exposición tiene que ver con estos rompimientos y derrumbes que se envuelven con temas políticos, sociales”.
Esto significa que —a decir de la también curadora— la primera muestra como Galería Páramo tiene que ver con la metamorfosis que está ocurriendo en el espacio. “Una muestra de cómo estamos ahorita y dónde estamos, es algo muy cercano. Quería presentar lo que somos aquí”.
Kent explica que la decisión de cambiar de nombre el espacio tuvo que ver con hacer una distinción entre la colección Diéresis y la galería, pero que el rumbo seguirá siendo el del arte contemporáneo o experimental.
“Queremos intentar cosas, crear una plataforma para el público, traer artistas nacionales e internacionales que vivan la experiencia en Guadalajara. Es un trabajo de ida y vuelta porque es traer a artistas internacionales que realmente trabajen aquí y a la vez esto apoye a los artistas mexicanos”.
Sobre lo que puede ofrecer el espacio a la escena del arte contemporáneo en la Zona Metropolitana de Guadalajara (ZMG) que cuenta con el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) o el Museo Raúl Anguiano (Mura), resalta que la diferencia de ellos como galería es que tienen relaciones muy estrechas con los artistas. “Nos vemos como una familia, lo cual permite que todos trabajen en un mismo sentido”.
Los artistas que participan en “Under Construction” son Joel Kyack, Amanda Ross-Ho, Adrián S. Bará ,Javier Barrios, Ulises Carrión, Thomas Glassford, Faivovich & Goldberg, Daniel Guzmán, Friedrich Kunath, Helen Mirra, Gareth Moore, Jon Pylypchuk, Carolyn Salas, Emanuel Tovar, Kerry Tribe y Naama Tsabar.
Mostrar el teatro de la abstracción
En su pieza “A very very very rough proposal”, Amanda Ross-Ho plantea extraer un elemento digital a una cuestión física para hacer un simbolismo en el arte y realizar en físico los conceptos. Por ejemplo, el “emoji” de una paleta de colores que viene de los celulares es recreado en el espacio. “Es una pieza que se cortó a través de láser, se amplió la imagen y se respetó el ‘pixeleo’”.
Toda la propuesta que gira en torno a ello tiene que ver —según la artista— con la sala, por lo que las pinturas tratan de disfrazarla y tapar sus ventanas o instalaciones eléctricas. “El cuarto funciona como un ecosistema, ya que todo lo que hay se relaciona”.
Subraya que para ella es importante expresar que no son piezas abstractas, sino un teatro de la abstracción, como conjunción entre abstraccionismo y era digital que parte del trabajo a distancia. “Una de las conversaciones que tuve sobre el proyecto a través de correo electrónico, eso también lo mostramos aquí, o las medidas”.
Una oda al caos
Joel Kyack trabaja con ideas o palabras definidas, las cuales parten de conceptos que ya existen, como la economía o política. A Galería Páramo llegó con dos videos bajo el brazo, siendo el resultado una pieza que busca incitar al desconcierto. “Para mí el trabajo tiene que partir del caos, buscar producir situaciones caóticas”.
La instalación, que tiene dos videos (uno que exhibe un choque y otro una cebolla), muestra lo que parece un hombre del cual sale agua y cuyo rostro es un espejo. Asimismo la obra está decorada con fotografías de un barco, una bandera de México y dibujos que hacen alusión al ex presidente estadounidense Ronald Reagan.
Kyack señala que él no hace arte desde el punto de vista académico, no va planeando ni estructurando, sino que deja que las cosas vayan pasando. “La propuesta de una fuente significa lo que hizo el presidente en materia económica de mantener a los ricos más ricos, algo que es terrible para mí”. El concepto que mostró es que el mandatario está arriba y vierte a otros la misma ideología. “Mi hacer una agresión hacia ese pensamiento”.
La idea del espejo es para mostrar lo complejo que es esa visión, además de que el espectador se convierte en cabeza.
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