Cultura
El videoarte spricht deutsch
Es una obra que permite reflexionar sobras las nuevas técnicas de creación surgidas en los años setentas
GUADALAJARA, JALISCO (11/NOV/2011).- Una pantalla muestra a mujeres alemanas dando las noticias; en un pequeño televisor se ven la figura de dos hombres hablando en una sobremesa; un reflector pone en imágenes a jóvenes en un manifestación política manchando con pintura a unas esculturas urbanas que representan a la policía. Estas son algunas de las piezas que estarán en la exposición Record Again, 40 años de video arte alemán, en el Museo de Arte Raúl Anguiano Mura a partir del 11 de noviembre, con motivo de las actividades paralelas de la 25 edición de la Feria Internacional del Libro (FIL) que tiene como invitado de honor a Alemania.
Son pequeños guiños de la realidad llenos de significado que pasarían desapercibidos y no alcanzarían toda su expresividad si no fueran obervados a través de un video.
Record Again, 40 años de video arte muestra la historia del país, la tradición del video arte y servirá para hacer una reflexión sobre los nuevos métodos utilizados desde los años setentas para la creación artística, comentó David Corona, director del MURA.
“Mientras que el cine trata de entretener y el documental mostrar una parte de la realidad, el video arte no tiene reglas y utiliza otros esquemas de creación”, dijo Corona. En él, se reúnen todas las nuevas técnicas y las corrientes artísticas como el body-art, las instalaciones, el happening, el arte conceptual, con el objetivo de que sea más democrático e interesante para un mayor número de personas.
El video arte se entiende como las obras en la que total o parcialmente se da la utilización de la tecnología o el video, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde la creación audiovisual se presenta con una intensión artística, ya sea formal, poética o filosófica.
Ya decía, el filósofo francés Jean Baudrillard que en el corazón de la video cultura siempre hay una video pantalla, pero no hay forzosamente una mirada.
El término video arte se adoptó poco después de su surgimiento en Alemania, a principios de los sesenta. Aunque al principio simplemente se hablaba de video-tapes, poco después se empezó a hablar de video-esculturas, video-performances o de autorretratos videográficos.
El historiador británico del siglo XX, Eric Hobsbawn, decía que la tecnología transformó el mundo de las artes y de los entretenimientos populares más pronto y más radical que el de las llamadas artes mayores, especialmente las más tradicionales.
La exposición Record Again 40 años del video arte nació en Colaboración con el Centro de Arte y tecnología Mediática, en Karlsurhe y en el 2002 apoyado por el Instituto Goethe y la Embajada de Alemania se exportó a diversos museos internacionales.
Luego historiadores del arte, organizadores de exposiciones, y artistas se sumaron al proyecto para lograr tres cosas: establecer el procedimiento que debe utilizarse para producir, exhibir y conservar video arte; realizar una selección de video arte que representará puntos centrales en la obra alemana y principalmente cómo promoverlo.
Por ser Alemania el país invitado, Record Again llega a Guadalajara, por ello, la exhibición del Mura fue curada por Christonh Blase y comprende 90 videos que se adecuan al espacio con un enfoque de arte contemporáneo. “Son trabajos en video restaurados, que fueron realizados en los últimos 40 años”, indicó Laura Niembro, directora de contenidos de la FIL
En la exposición se muestra una selección de hitos de la historia del videoarte, entre ellos también diversas obras relevantes, cuya pérdida debida a la degeneración del material parecía eminente y que ahora se pudieron restaurar y exhibir nuevamente. Fueron seleccionados 90 trabajos en video, los cuales provienen mayormente de la “era temprana del videoarte” (es decir, de los años setenta y ochenta) pero, además, se han incluido algunas producciones contemporáneas. Se añadieron subtítulos en inglés a aquellos videos que lo requerían.
Entre los trabajos expuestos se encuentran obras de los artistas: Joseph Beuys, Michael Bielicky, Klaus vom Bruch, Wolf Kahlen, Urs Lüthi, Heike Mutter, Marcel Odenbach, C.O. Paeffgen y Peter Weibel, entre otros.
En el Mura es posible apreciar a los herederos de los movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX, la propuesta contemporánea de los artistas alemanes utilizando como medio de producción el video quienes conjugan diversas manifestaciones artísticas.
“La documentación del entorno vital, la percepción ampliada del cuerpo y la integración de otras personas al proceso artístico mismo, constituyen un potencial para la ampliación del campo de acción artística. Las posibilidades del nuevo medio pueden, sin embargo, apreciarse también en la transmisión de arte a través del video y de la televisión”, enfatizó Laura Niembro.
Por su parte, Tamara Ramírez, encargada de contenidos de MURA indicó que habrá videos interactivos para que el público manipule las imágenes, para que el espectador reflexione de forma más sencilla del presente y del pasado del video arte.
PARA SABER
Pioneros del video arte
Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas. Vostell, nació en la ciudad alemana de Colonia donde montó una exposición de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la disímil relación entre televisión y arte. Esta exposición fue conocida como vídeo-exposición. Vostell presentó en la Galería Smollin de Nueva York en el año 1963 su «TV De-Collage», que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía en España. Mientras que Nam June Paik, un músico y electrónico coreano obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización. El 4 de noviembre grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión.
Record Again en GDL
Inauguración: Viernes 11 de noviembre las 21:00 horas en el Museo de Arte Raúl Anguiano, ubicado en Mariano Otero 375. Colonia Moderna. Permanecerá hasta 5 de febrero de 2012. Horarios: Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 pm. Los martes son gratis y entre semana la entrada tiene un costo de 15 pesos y para estudiantes con credencial el costo es de 7. 50 pesos.
AGENDA
Talleres y presentaciones
* Corriente del video arte
Del 11 al 05 de febrero
Martes a viernes 11 a 16 horas
* Video Taller, busca aprovechar la capacidad natural de los niños de crear, imaginar, expresar, para convertir la percepción del mundo que lo rodea en una fantástica expresión audiovisual, explorando la técnica cuadro por cuadro, que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de fotos.
* Animación a la lectura; donde los niños podrán jugar cambiado el desenlace de los cuentos infantiles.
Video con mis manos; los niños elaboraran un televisor son sus propias manos, y dentro del aparato se producirán las historias inventadas por ellos mismos.
Para los domingos
* Programación de películas en horarios de la vía reacreactiva.
* Story Board; Taller de dibujo y secuencia narrativa para niños
* Stop Motion; acercará al niño al principio de animación y dibujo. Las historias serán editadas y mostradas en you tube
* Efectos espaciales; se hará una radionovela que será editada y podrá descargarse en podcast
¿Y los niños?
En el Mura habrá talleres infantiles, para edades de 6 a 15 años que explicarán el sentido del video arte. Para mayores informes comunicarse al 13777908.
Son pequeños guiños de la realidad llenos de significado que pasarían desapercibidos y no alcanzarían toda su expresividad si no fueran obervados a través de un video.
Record Again, 40 años de video arte muestra la historia del país, la tradición del video arte y servirá para hacer una reflexión sobre los nuevos métodos utilizados desde los años setentas para la creación artística, comentó David Corona, director del MURA.
“Mientras que el cine trata de entretener y el documental mostrar una parte de la realidad, el video arte no tiene reglas y utiliza otros esquemas de creación”, dijo Corona. En él, se reúnen todas las nuevas técnicas y las corrientes artísticas como el body-art, las instalaciones, el happening, el arte conceptual, con el objetivo de que sea más democrático e interesante para un mayor número de personas.
El video arte se entiende como las obras en la que total o parcialmente se da la utilización de la tecnología o el video, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde la creación audiovisual se presenta con una intensión artística, ya sea formal, poética o filosófica.
Ya decía, el filósofo francés Jean Baudrillard que en el corazón de la video cultura siempre hay una video pantalla, pero no hay forzosamente una mirada.
El término video arte se adoptó poco después de su surgimiento en Alemania, a principios de los sesenta. Aunque al principio simplemente se hablaba de video-tapes, poco después se empezó a hablar de video-esculturas, video-performances o de autorretratos videográficos.
El historiador británico del siglo XX, Eric Hobsbawn, decía que la tecnología transformó el mundo de las artes y de los entretenimientos populares más pronto y más radical que el de las llamadas artes mayores, especialmente las más tradicionales.
La exposición Record Again 40 años del video arte nació en Colaboración con el Centro de Arte y tecnología Mediática, en Karlsurhe y en el 2002 apoyado por el Instituto Goethe y la Embajada de Alemania se exportó a diversos museos internacionales.
Luego historiadores del arte, organizadores de exposiciones, y artistas se sumaron al proyecto para lograr tres cosas: establecer el procedimiento que debe utilizarse para producir, exhibir y conservar video arte; realizar una selección de video arte que representará puntos centrales en la obra alemana y principalmente cómo promoverlo.
Por ser Alemania el país invitado, Record Again llega a Guadalajara, por ello, la exhibición del Mura fue curada por Christonh Blase y comprende 90 videos que se adecuan al espacio con un enfoque de arte contemporáneo. “Son trabajos en video restaurados, que fueron realizados en los últimos 40 años”, indicó Laura Niembro, directora de contenidos de la FIL
En la exposición se muestra una selección de hitos de la historia del videoarte, entre ellos también diversas obras relevantes, cuya pérdida debida a la degeneración del material parecía eminente y que ahora se pudieron restaurar y exhibir nuevamente. Fueron seleccionados 90 trabajos en video, los cuales provienen mayormente de la “era temprana del videoarte” (es decir, de los años setenta y ochenta) pero, además, se han incluido algunas producciones contemporáneas. Se añadieron subtítulos en inglés a aquellos videos que lo requerían.
Entre los trabajos expuestos se encuentran obras de los artistas: Joseph Beuys, Michael Bielicky, Klaus vom Bruch, Wolf Kahlen, Urs Lüthi, Heike Mutter, Marcel Odenbach, C.O. Paeffgen y Peter Weibel, entre otros.
En el Mura es posible apreciar a los herederos de los movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX, la propuesta contemporánea de los artistas alemanes utilizando como medio de producción el video quienes conjugan diversas manifestaciones artísticas.
“La documentación del entorno vital, la percepción ampliada del cuerpo y la integración de otras personas al proceso artístico mismo, constituyen un potencial para la ampliación del campo de acción artística. Las posibilidades del nuevo medio pueden, sin embargo, apreciarse también en la transmisión de arte a través del video y de la televisión”, enfatizó Laura Niembro.
Por su parte, Tamara Ramírez, encargada de contenidos de MURA indicó que habrá videos interactivos para que el público manipule las imágenes, para que el espectador reflexione de forma más sencilla del presente y del pasado del video arte.
PARA SABER
Pioneros del video arte
Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas. Vostell, nació en la ciudad alemana de Colonia donde montó una exposición de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la disímil relación entre televisión y arte. Esta exposición fue conocida como vídeo-exposición. Vostell presentó en la Galería Smollin de Nueva York en el año 1963 su «TV De-Collage», que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía en España. Mientras que Nam June Paik, un músico y electrónico coreano obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización. El 4 de noviembre grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión.
Record Again en GDL
Inauguración: Viernes 11 de noviembre las 21:00 horas en el Museo de Arte Raúl Anguiano, ubicado en Mariano Otero 375. Colonia Moderna. Permanecerá hasta 5 de febrero de 2012. Horarios: Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 pm. Los martes son gratis y entre semana la entrada tiene un costo de 15 pesos y para estudiantes con credencial el costo es de 7. 50 pesos.
AGENDA
Talleres y presentaciones
* Corriente del video arte
Del 11 al 05 de febrero
Martes a viernes 11 a 16 horas
* Video Taller, busca aprovechar la capacidad natural de los niños de crear, imaginar, expresar, para convertir la percepción del mundo que lo rodea en una fantástica expresión audiovisual, explorando la técnica cuadro por cuadro, que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de fotos.
* Animación a la lectura; donde los niños podrán jugar cambiado el desenlace de los cuentos infantiles.
Video con mis manos; los niños elaboraran un televisor son sus propias manos, y dentro del aparato se producirán las historias inventadas por ellos mismos.
Para los domingos
* Programación de películas en horarios de la vía reacreactiva.
* Story Board; Taller de dibujo y secuencia narrativa para niños
* Stop Motion; acercará al niño al principio de animación y dibujo. Las historias serán editadas y mostradas en you tube
* Efectos espaciales; se hará una radionovela que será editada y podrá descargarse en podcast
¿Y los niños?
En el Mura habrá talleres infantiles, para edades de 6 a 15 años que explicarán el sentido del video arte. Para mayores informes comunicarse al 13777908.