Una misión musical

GUADALAJARA, JALISCO (29/MAR/2014).- Si buscáramos la definición de música en un diccionario o en un libro de teoría musical, encontraríamos que es el arte de combinar sonidos de manera sucesiva, los cuales producen un efecto estético y resultan agradables al oído. ¡Ojalá fuera tan sencillo! Porque la música significa mucho más que eso, me atrevo a decir, que cada persona tiene una definición distinta para ella.

Distintos académicos y pedagogos la consideran como una herramienta didáctica que puede ayudar en el desarrollo de habilidades psicomotrices, cognitivas y sensitivas; tanto así, que desde la antigua Grecia la música se le consideraba ligada al orden, la armonía, proporción y equilibrio, en resumen, un complemento ideal para el hombre.

La música también tiene un valor ético-social, pues está intrínseca en nuestra sociedad, que ante la acelerada vida urbana, en pro de una humanización se ha generado la cultura  del ocio, siendo la música el vehículo ideal para aprovechar de manera placentera el tiempo de ocio, ya que relaja, motiva e inclusive consuela ¿Escuchas música triste cuando estás decaído? No tienes por qué preocuparte, pues de acuerdo a las investigaciones del Dr. Huron de la Universidad de Ohio, es normal, porque al escuchar este tipo de música, segregamos sustancias relajantes para el cerebro como la dopamina. Pero la música también puede ser un agente de cambio y conciencia social, pues es un medio de expresión, ejemplo de ello son las letras de Facundo Cabral o géneros como el Rock y el Rap.

La misión es clara, aquellos que participamos de manera directa o indirecta en esta disciplina tenemos la obligación de informar y promover el acercamiento a esta bella arte que debemos preservar y utilizar para el desarrollo personal y educativo, para que través de la melodía podamos reflejar nuestro interior y mostrarlo a los demás.

ECOS DEL DEBATE

“Las clases de arte en el sistema educativo actual son suficientes para generar el desarrollo e interés artístico de la comunidad estudiantil”

“El aprovechamiento y el desarrollo de la habilidad artística, está intrínsecamente relacionado con el gusto nato por ésta. El sistema actual sólo genera un interés en estas personas, ya que no procura el desarrollo artístico de los estudiantes, tanto que estas clases se basan en un simple conocimiento y no en un aprendizaje real. Lo que hace evidente que las clases de arte actuales sólo son suficientes para ciertos grupos de estudiantes, y no para la comunidad estudiantil en general”.

Jessica Fernanda Rosas Agraz

“El arte es por naturaleza atractivo y más para los alumnos que se encuentran en un sistema educativo que carece de motivadores, sin embargo, en la actualidad pocas son las instituciones que se preocupan por esta materia como parte de una formación integral, generalmente sólo se ve con actividades de poca calidad, que sirven para cumplir con el programa. Es necesario abrir espacios a profesionales del arte que a su vez sean capacitados pedagógicamente para así potencializar el talento local”.

Abigail Guadalupe Luna Esqueda

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De viva voz, los líderes sociales comparten algunas de sus experiencias

José Manuel Aguilera

José Manuel Aguilera es un músico auténtico, su permanencia en la música va de la mano con la sinceridad que reflejan sus letras y sonidos.  Es considerado como uno de los guitarristas más destacados de México.

El primer encuentro que llega a su memoria respecto a la música, fue el descubrimiento de la guitarra, a pesar de tener tan sólo seis años de edad, ese instrumento de seis cuerdas y forma femenina se convertiría en su juguete favorito, su compañera eterna.  A pesar de no crecer en una familia de músicos, recuerda observar la afición de una tía al tocar la guitarra, eso lo inspiraría para siempre.

“Me pareció como un juguete que nunca iba a acabarlo de jugar, porque generalmente todos los juegos tienen un fin, pero la guitarra no. Fue como una cosa muy intuitiva, aunque era muy chico, sabía que era algo que me interesaba mucho.”

Años después cuando Aguilera ya lideraba una de las bandas de rock más sobresalientes de México, La Barranca, recuerda haber encontrado una foto donde aparecían unos “tipos” con instrumentos y descubriría que uno de los integrantes era su papá, fallecido cuando él era pequeño. Esa foto le daría mayor significado a su pasión por la música, era un vínculo que tenía con su papá y sin duda reafirmaría su decisión de seguir en ese camino.

La música tiene ese gran poder de transformar, de mover fibras y llenar vacíos, es compañera de viajes, de buenos y malos momentos,  es una herramienta que transforma y motiva.

Para Aguilera, la música invade los espacios, es parte de la vida y determina en ocasiones la manera en cómo funcionan las sociedades y aunque no proponga cambios sí tiene un impacto en una o varias personas.

“Todos los músicos que existimos es porque una canción nos impactó. Creo que la música tiene esa posibilidad de tocar profundamente. El 95% de la música cumple la función de distraer, de llenar un vacío que a veces no queremos ver, nos da miedo, entonces pones cualquier cosa.  Sí creo que haya música que siembre esa semilla de cambio.”

En un México que forma parte de la globalización es natural que la música busque otras opciones y vaya reencontrando su cauce. En la medida en que las infraestructuras de un país estén en un nivel, la música ahí estará y eso sucede de la misma manera con el deporte, la ciencia y otros ámbitos sociales.

Hablando del rock en nuestro país, José Manuel recuerda sus inicios en este género como una actividad proscrita, su aparición llegó después de una década de represión —años sesenta y setenta— impulsaba a la libertad de autoexpresión y la sensibilización social, era como estar fuera de la ley, pertenecías a una sociedad anónima. Y aunque han existido intentos de formar un movimiento más comercial, actualmente vuelve a ese camino anónimo.

“Las bandas aprendimos, en especial La Barranca, tiende a ese sentido de ser independiente y no quiere decir que estés peleado con todos, si no que tú operas más como una pequeña empresa, un pequeño restaurante gourmet que no pertenece a una cadena. Para mí esa es la independencia.”

La autenticidad va de la mano con rescatar y respetar la esencia de las ciudades, para Aguilera, México siempre tendrá una raíz fuerte, propia y única que es importante conservar. La música tiene esa gran oportunidad de compartir lo que observa y escucha.

En ese vaivén de presentar la música a través de un disco de vinil o un Mp3, la tecnología también transforma la manera de escuchar y hacer música, incluso el ritual de apreciación es distinto.

“Las cosas en México respecto a la música suben y bajan. Buscan lo natural, son intentos desesperados de no disolverte en esa cuestión global. En La Barranca, hemos sido necios, hemos prevalecido en nuestro intento y lo más importante hemos tenido cosas que decir.”

Sin reglas

Entre risas, José Manuel Aguilera les dice a los jóvenes, “los consejos son para no hacerles caso. Mi consejo sería que no le hagan caso a los consejos.”

Gracias a este gran músico, su autenticidad y perseverancia es inspiración para nuevas generaciones, para nuevos soñadores.

PERFIL

JOSÉ MANUEL AGUILERA

Músico, compositor, guitarrista y productor mexicano. Desde 1994 es líder del grupo de rock, La Barranca. Ha formado parte de los grupos Sangre Azteka, Nine Rain y Jaguares.

VOLUNTADES

Historias de éxito que trascienden

Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez, promotor cultural

Compositor, director de orquesta, educador, político y periodista mexicano. Carlos Chávez nació en la Ciudad de México en 1899. Desde los nueve años empezó a tomar clases de piano, fue estudiante de Manuel M. Ponce, reconocido compositor, sin embargo, su más importante aportación musical lo recibiría del músico Pedro Luis Ogazón.

Este gran compositor viajó a Europa y a Nueva York, viajes que le permitieron conocer nuevas formas de hacer música y le permitirían innovar y proponer en su propio país.  Fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de México, misma que se convertiría en la primera orquesta profesional del país. Además, fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música.

En 1940 produjo algunos conciertos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que incluían nueva música de compositores de México y de América del Sur, impulsando con eso la música latinoamericana. Desde 1947 hasta 1952 fue director general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Una de sus obras más conocidas es la sinfonía India.

Chávez se retiró del INBA en 1952 para reducir sus deberes administrativos y dedicarse más a la composición, la enseñanza y la dirección orquestal. En 1969 volvió a asumir cargos administrativos, al aceptar la posición de Secretario de Educación Pública. Trabajó con varias organizaciones y universidades norteamericanas y británicas; y desilusionado con el estado de la vida musical en México en esta época, permaneció la mayor parte de sus últimos años en la ciudad de Nueva York. En 1974 alquiló un apartamento frente al Centro Lincoln y allí vivió hasta su muerte.

Gracias a las aportaciones musicales de este innovador maestro, se logró consolidar una identidad latinoamericana.

10 NOTAS POSITIVAS

1. Premian al articulista José Elías Romero Apis con el Premio Nacional de Periodismo.

2. El I Encuentro Nacional de Danza se llevará a cabo en Guadalajara del 15 al 21 de junio.

3. A partir del segundo semestre del 2014 los adultos mayores tendrán apoyo en el transporte público.

4. En Yucatán se encuentra el criadero de peces y plantas acuáticas de ornato más grande de Latinoamérica.

5. Guadalajara albergará  los Juegos Nacionales Culturales y Deportivos del INAPAM.

6. La Profepa logró rescatar y liberar una ballena jorobada enmallada en la Bahía de La Paz, Baja California Sur.

7. Decenas de visitantes acudieron a la zona arqueológica de El Tajín para recibir el equinoccio.

8. El veracruzano Roberto Díaz fue el líder de la primera ronda del TransAmerican Power Products CRV Open.

9. Las clavadistas Laura Sánchez y Arantxa Chávez obtuvieron la medalla de plata en Dubái.

10. Del 21 al 30 de marzo se lleva a cabo el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Mar Adentro Propone

Para  leer…

“Hacia una nueva música” Ensayo sobre música y electricidad de Carlos Chávez.  Uno de los primeros textos sobre música electrónica que se hayan escrito, publicado en inglés como Toward a New Music.

Para  saber…
 
De acuerdo con distintas publicaciones científicas, se sabe que durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana.

Para conocer…

La Orquesta Filarmónica de Jalisco ofrecerá el domingo 30 de marzo en el Teatro Degollado el Ciclo Rachmaninov IV: Los conciertos para piano y orquesta. Una oportunidad para apreciar el talento de nuestra Orquesta.