Nicholes Payton y Mole tienen sorpresas para su show en Guadalajara

GUADALAJARA, JALISCO (03/AGO/2013).- El jazz se da en el momento, en el instante que la inspiración sale de la mente y hace reaccionar a las manos sin preparativos ni partituras; el único acuerdo previo del músico es disfrutar el concierto junto a los espectadores. Esas son las expectativas que ofrecen Nicholas Payton y la banda Mole Quartet para su show dominical. Habrá sorpresas en el Foro Expo, dentro de las actividades del Festival Internacional de Jazz en Jalisco que organiza Fundación Tónica y la Secretaría de Cultura Jalisco.
 
En conferencia de prensa dirigida por el presidente de Tónica, Gilberto Cervantes, el músico Nicholas Payton dice no tener ninguna expectativa de cómo podría ser recibido por el público en su primera visita a Guadalajara; y no las tiene porque espera que el reconocimiento y el éxtasis surja en el mismo concierto, como en todas sus presentaciones desde que inició su carrera en Nueva Orleans. "Tú interpretas energía, y das sonidos y ritmos, compones sentimientos con la música. Es como una conversación con el público donde las palabras no son necesarias".
 
Payton empezó a tocar trompeta a los cuatro años de edad, pero se profesionalizó cuando cumplió once años, ya que empezó a trabajar con una banda de metales (brass band). Fundamenta su carrera en la corriente de la música negra de Nueva Orleans. "Todo lo tenía ahí. La música que surgió fue vanguardista, y ahí salieron todas mis influencias".
 
El artista estadounidense puede llegar a tocar al mismo tiempo por lo menos dos de los instrumentos que domina: el piano, el bajo, la batería, la tuba, el trombón, el clarinete y el saxofón.
 
Por su parte, el bajista de Mole Quartet, Stomu Takeishi, considera que el ambiente y el lugar del concierto juegan un papel importante para crear la interacción con los asistentes. Menciona que no sólo el músico y el público generan la chispa de las presentaciones. "En el concierto te sientes nervioso y te encierras en ti mismo; la conexión con la audiencia se da con la misma energía que genera la música (...) La interacción con el público no es algo que deseé controlar".
 
Takeishi llega por tercera vez la ciudad, pero otro viaje lo marcó musicalmente: salir de Japón, su país natal, para llegar a Estados Unidos. "Al trasladarme de Japón a América conseguí más libertad musical. En Japón todos te dicen qué debes hacer, y cómo hablar y vestir".

Mol Quartet está integrado por el pianista Mark Aanderud, el baterista Hernán Hetch, de origen argentino, y Stomu, en el bajo.
 
La música sin sentimiento no tiene sentido

Nicholas Payton y Stomu Takeishi concuerdan en lo siguiente: si la música no genera emociones no tiene sentido. "Yo no compongo, yo vivo experiencias y las hago música. Puede ser una decepción amorosa u otro evento pero eso significa música para mí", confiesa Nicholas.
Stomu asevera lo dicho por su colega: "Prefiero que la gente me diga que le gusta mi música o que la odia, a que no sepa qué decir". Narra un ejemplo de las emociones que puede incitar: un espectador se le acercó y lo felicitó por el concierto que ofreció con Mole, y que gracias a ese show iba a divorciarse de su esposa.
 
Frase
 
"Las experiencias humanas hacen música en una lengua universal": Nicholas Payton, artista.
 
Para saber
 
Payton y Mole se presentarán el domingo 5 de agosto a las 19:00 horas, en el Foro Expo; junto al cantante José James, el grupo A Love Electric, y el pianista tapatío Willy Zavala. Los boletos tendrán un costo de sólo 15 pesos.  
 
EL INFORMADOR / SAÚL PRIETO