Leonel García evoluciona con la música

GUADALAJARA, JALISCO (15/FEB/2011).- Leonel García es un hombre que puede ser a la vez tan metódico como lleno de contrastes. Es compositor y músico de tiempo completo, aunque se hace espacios para la bohemia. Piensa en sonidos y fusiones de ritmos todo el tiempo, aunque solo puede componer por las madrugadas. Es conocido por sus baladas y letras llenas de miel, pero es hijo de un roquero y creció bajo la influencia del metal pesado y el movimiento grunge.

También es el artista que rechazó seguir con el dueto Sin Bandera, que llenaba estadios y arrollaba en las listas de popularidad, para emprender una carrera en solitario. Experimentar no le da miedo, pero tampoco está peleado con darle gusto al público. Por eso lanzó Tú, disco donde regresa al romanticismo que le dio popularidad en su momento, aunque la fórmula se aleja de lo que lo encumbró en su momento. El disco está compuesto por 13 temas e incluye un DVD, desprendiéndose el sencillo Eras tú.

De visita relámpago por la Perla Tapatía, Leonel se confiesa como un hombre afortunado, conquistador, exigente y sí, un poco pionero, que no está dispuesto a dar un paso atrás en su carrera.

– ¿Leonel García siempre piensa en baladas, o hay espacio para otro tipo de temas en su mente?
– Escucho de todo y me gusta de todo, y creo que en algún momento me gustaría explorar muchas cosas. Mi papá era roquero y en cierta forma yo también lo soy. Escuché rock desde chavito, desde Mötley Crüe hasta U2, pasando por INXS y Nirvana. Todavía le sigo la pista a mucha música, porque para mí es muy interesante el proceso evolutivo que tiene el sonido.

– Hablas de la evolución del rock, ¿detectas algo parecido en el pop, que es el género en el que te diste a conocer?
– Creo que sí. Hay gente que experimenta con sonidos muy alternativos pero siguen siendo baladas, siguen haciendo pop del que hace llorar. Yo creo que hay una fusión muy interesante y me gusta mucho.

– ¿Te pesa que te hayan etiquetado como un artista de baladas pop, y que eso a la larga te reste margen de maniobra para explorar otros géneros?
De hecho lo viví en carne propia con mi disco anterior (León Polar) que era mucho más experimental. Me ayudó, eso sí, a ver en perspectiva muchas cosas. Hubo gente que se me acercó para decirme “oye, ese fue el mejor disco que has hecho” y hubo quienes me dijeron “¿por qué no cantas canciones de amor o baladas? No me gusta lo que estás haciendo, ni como te ves ni como suenas”. Como artista te das cuenta que hay muchas limitantes, que faltan muchos espacios para tener una verdadera libertad creativa.

– ¿Cuál es el secreto para que una canción no pierda vigencia con el paso de los años?
–  Tiene que ver el lenguaje que se utiliza en la canción, que esté basado en situaciones comunes, sencillas pero interesantes. Los temas que no pasan de moda como el miedo, el amor y la amistad garantizan que una canción dure. Donde una canción puede envejecer es en la producción, si te vas a meter con sonidos electrónicos o programación vas a provocar que en 10 años el tema suene viejo.

– ¿Cómo se siente el ambiente musical en México?
– Creo que hacen falta muchos espacios culturales, que debería haber muchas puertas abiertas. Qué bueno que ahora se hagan más festivales, porque eso trae a nuevos artistas y podemos ver qué tendencias existen en todo el mundo. Pero por ejemplo, si ven los carteles de los festivales de rock, las grandes bandas anunciadas tienen 20 años de haberse formado, ¿y los nuevos? En el pop también hay problemas, porque se le considera como un género de segunda o comercial, falto de contenido. Entonces no tienes roqueros ni poperos que sean cantautores, sólo intérpretes que no hacen sus propias rolas.

– ¿Hay crisis de cantautores en México?
– Hay quien dice que el problema es que no hay talento o no hay cantautores, bueno, si estás en la industria de la música y conoces a alguien así, ¡apóyalo! Si no, entonces no estás contribuyendo a la solución y lo único que haces es empujar la música para atrás y vamos a revivir una y otra vez las viejas corrientes que yo pensé que ya habíamos superado.

– ¿Por qué preferir ser un pionero, un explorador de la música, a quedarte quieto en un proyecto que sea exitoso?
– Pienso que si yo voy a hablar de la música de mi país, lo menos que voy a intentar es ser un digno representante del género donde estoy. Trato de tener un contenido y una dirección y espero que los jóvenes que vienen detrás de mí hagan algo mucho más trascendente de lo que hago yo.

''Jamás me subiría a un escenario para cantar de manera forzada  una balada''
Leonel García, cantautor.

EL INFORMADOR/ FRANCISCO GONZÁLEZ