Alejandro Sanz echa un vistazo a lo que ha construido con su música

MIAMI, ESTADOS UNIDOS (10/MAY/2013).- Alejandro Sanz reconoció que, pese a llevar 25 años en el mundo de la música, aún no ha superado el miedo escénico y sigue poniéndose nervioso antes de subirse a un escenario. “Los nervios son una de las cosas que uno debe controlar primero. Enfrentarte a un público no es fácil y nunca dejas de ponerte nervioso antes de subir a un escenario”, confesó el artista poco antes de comenzar precisamente su concierto en esta ciudad del sur de Florida.

Según explicó, “lo importante es tener un buen equipo de gente alrededor y confiar en que los demás no te van a fallar” para, así, poder estar seguro de ofrecer un buen recital.

A sus 44 años, animó a los jóvenes que quieren destacar en el ambiente artístico a luchar por su sueño para conseguir hacerse un hueco, sobre todo en el complicado mundo de la música.

El intérprete de Corazón partío o Y, ¿si fuera ella? relató que se inició en el mundo de la música casi por casualidad: “Mi madre nos llevó, a mi hermano y a mí, a una academia de karate, pero como estaba cerrada nos apuntó a una de guitarra, que estaba justo al lado”, bromeó el artista.

Sanz reconoció que para él, la música es muy importante en tanto que “es algo que uno lleva dentro, es una pasión”.

Por ello, lamentó que hoy en día los cantantes “tengan representante antes de tener trabajo”, y recordó que él empezó a “tener un manager cuando ya había vendido bastantes discos en España”.

“Empecé a tener la necesidad de tener una persona que me llevara los asuntos y los conciertos”, señaló en ese sentido.

Para él, la música “es la única herramienta” que ha tenido “para salir adelante” en su exitosa carrera musical, en la que ha conseguido 15 Grammy Latino y tres Grammy, además de vender más de 25 millones de discos en todos el mundo.

“Componer una canción es como hacer un potaje”, dijo el madrileño entre risas cuando se le preguntó por su fuente de inspiración a la hora de componer canciones.

Al respecto apuntó, para continuar con el símil, que “has de tener muchos ingredientes, no vale con tener carne y patatas” y concluyó que “todo lo que te provoque una emoción y una reacción es válido para escribir una canción”.

“Normalmente yo improviso con la guitarra o con el piano, construyo una estructura y al final le pongo una letra. Tengo cierto placer en ir encajando palabras donde casi ni caben, y eso es lo que me motiva para seguir haciendo canciones”, relató el cantante sobre su método para escribir un tema.

Al preguntarle por las anécdotas que ocurren en los conciertos y, sobre todo, por todo lo que pasa entre bambalinas, el madrileño evitó revelar los secretos del espectáculo, asegurando que “hay una máxima que se ha de cumplir: que lo que pasa en la gira, se queda en la gira”.

Sobre la situación que vive la industria musical en la actualidad, el artista opinó que “la música todavía no se ha acomodado a los tiempos que corren y a la velocidad a la que cambia todo”.