Ser artista no es sinónimo de pobreza

GUADALAJARA, JALISCO (16/FEB/2015).- Vincent Van Gogh era un pintor que vivía atormentado y en la pobreza. Fue hasta que murió que su obra fue valorada y sus piezas comenzaron a venderse a precios exorbitantes.

Por casos como ese y otros más, se ha considerado durante muchos años que un verdadero artista debe vivir en la pobreza, pero eso no es verdad, asevera Carmen Reviriego en su libro “El Laberinto del Arte”, el cual llega a librerías mexicanas con una edición especial para el país.

“Pensar que para que el artista haga tiene que pasar hambre, ¡qué ridículo!, si crea es porque tiene la necesidad de contar, es irremediablemente artista le vaya bien o le vaya mal”, puntualiza.

“El Laberinto del Arte” habla de la situación actual de este mercado, su funcionamiento, reglas y principales figuras. Aborda lo que hay detrás de las cifras que muchas veces rompen con la lógica, como la escultura “Balloon Dog” que se vendió por 58.4 millones de dólares o las claves del éxito de artistas, directores de ferias (como Zona Maco y Art Basel) y curadores. Asimismo, trata de dar respuestas a personas que desean ser coleccionistas, lo que lo convierte en un reportaje periodístico que incluye a personajes importantes que mueven a este mundo.

Reviriego detalla que lo más complicado de hacer un libro que mantuviera el equilibrio entre números y cifras fue conciliar el lado sagrado con el profano del arte, ya que escribir un texto así y no herir susceptibilidades no fue nada fácil. “Me ha generado un estrés por la responsabilidad de no herir al galerista, coleccionista, mecenas o artista”.

Es por eso que prometió a todas las personas que tienen un sentido muy estricto del arte hablar de él de una manera responsable: “La línea entre lo sagrado y lo profano se difumina más cuánto más cuidado, respeto y amor pones a las cosas”.

La presidenta de Wealth Advisory Services explica que al llevar muchos años en el mercado y dedicarse a asesorar a grandes coleccionistas y mecenas le ha ayudado a comprender lo que implica todo el negocio. “Hay que ser capaz de contemplarlo sin complejos, el artista tiene que vivir, pagar una hipoteca, llevar a sus hijos al colegio así como el galerista tiene que abrir su negocio cada día”.

Los personajes del libro fueron elegidos cuidadosamente por la autora, ya que deseaba que el balance final del libro fuera equilibrado. Quería conversar con personas con sentido muy profundo del arte, que le hablaran de emociones, sentimientos y otras que tuvieran un sentido muy pragmático y empresarial del arte.

“Conseguí de cada uno lo que quería, incluso conversaciones filosóficas. Por ejemplo Patricia Cisneros es mucha emoción. Para las cifras está Henry Wyndham, de Sotheby’s ,que es puro negocio”.

PERFIL
Carmen Reviriego

Carmen Reviriego es presidente de Wealth Advisory Services, proyecto por el que recibió en 2008 el Premio Nacional a la Innovación Empresarial.

Su trayectoria profesional se ha desarrollado en el entorno de clientes privados, anteriormente fue Directora de Aon Private España, líder mundial en el aseguramiento de grandes patrimonios y obras de arte. Estudió en Sotheby´s Institute of Art, IESE Business School, ESIC&Business School, Florida Atlantic University y Universidad Politécnica de Madrid.

Junto con su equipo ha realizado importantes operaciones internacionales, batido récords mundiales en subasta, asesorado en la venta de la colección del primer fondo de arte español realizado por Fortis Bank, ha adquirido y vendido obras para coleccionistas privados de Sorolla, Chillida, Picasso, Miro, entre otros.

Apoya el mecenazgo

La autora comparte que en el libro le da mucha importancia al mecenazgo, ya que para ella significa un poder rehumanizador, la capacidad de emocionar, de conmovernos y hacernos sentir humanos.

“Para mí el mecenazgo en arte es algo muy importante, antes había un complejo, era incorrecto hablar de arte y de dinero, ¿por qué? Si ya Miguel Ángel y Leonardo trabajaban por encargo”.

Recordó que de hecho en su primer libro “La suerte de dar” también participan coleccionistas que son mecenas.

“En el momento en el que hombre se siente hombre es capaz de empalizar con los otros y si el hombre no se siente hombre la fraternidad es imposible, ya lo decía Dostoyevski”.

Un vistazo al arte mexicano

Para la edición de “El Laberinto del Arte” en México, la autora agregó un capítulo en el que conversó con personajes como Raúl Cárdenas, un artista al que calificó como maravilloso.

Y no podía dejar fuera a Zona Maco, la feria regiomontana de arte de mayor importancia en toda Latinoamérica.

Carmen Reviriego considera que esta feria es privilegiada por su ubicación, porque está en el Centro de América Latina. Además de que México es una de las grandes economías del mundo, y tiene mucha proximidad con Estados Unidos, el primer mercado del arte. “Zona Maco ha ido a más. Tiene mucha calidad, apunta muy bien, Zélika García lo está manejando con una visión muy pragmática y empresarial”.

Acerca de la entrevista que tuvo con la regiomontana, quien inició su sueño tras inspirarse en la tapatía Expoarte, resalta que le gustó que la visión de García no fuera hacia la cantidad. “Lo que hay que hacer es apuntar por la calidad y no el tamaño, y ella lo está haciendo muy bien”.

Sobre el arte del continente, señaló que los países americanos comparten la visión social. “El 50% de las obras de artistas latinoamericanos que se subastan en Nueva York están compradas por coleccionistas no latinoamericanos y eso es maravilloso, eso da una idea de la labor que está haciendo el mecenas”.

FRASE

“El arte es lo que sentimos cuando nos emocionamos viendo una película o leyendo una novela que nos llega y se nos queda en el alma; una melodía, ese momento, ese sentir es el arte, esa comunión que hay entre el artista y nosotros ”.

Carmen Reviriego, autora.