Pretenden 'rescatar' artes análogas del cine

GUADALAJARA, JALISCO (28/JUL/2016).- El artista audiovisual Jorge Creuheras presenta en el Ex Convento del Carmen la exposición “Gris Medio”, conformada por 12 instalaciones en las cuales pretende que el público reflexione sobre el desinterés por estudiar lo que hay detrás de ciertas tecnologías y sólo ver la espectacularidad de las cosas.

“Llevo varios años haciendo trabajo en arte digital, con video mapping, hologramas, experiencias inmersivas, quise irme a las bases que estudié que es el cine, rescatar las artes análogas del cine a través del arte digital”, explicó en entrevista.

Creuheras señaló que la idea surge hace cinco meses, cuando recibió la invitación de la Secretaría de Cultura a través de su coordinación de Artes Digitales. “Gris medio es una técnica que se inventa hace cien años para poder iluminar de manera correcta un set de filmación, Gris Medio es el punto de partida, no es el blanco ni el negro, tropicalizo eso en muchas técnicas cinematográficas donde utilizo las herramientas tecnológicas para rescatar su propio proceso, son fotografías, iluminación, instalaciones lumínicas, video mapping”.

Indicó que- como pasa en un set de filmación- el trabajo se hace de manera colaborativa, por lo que invitó a artistas como Eugenia Orozco, Eugenia Velis, Estefania Rebora, Miyuki Harada, Alejandro Varela, Carlos Davis, Diego Orendain y Pedro Martínez Negrete. “Rescato las técnicas de una película, película me refiero al material en físico que se llama película, la película es el negativo. Todo está enfocado a blanco y negro y escala de grises, unas sucederán, capto el propio espacio, tendrás impreso el resultado de algo que estás viendo en físico, vemos cómo se transforma con la fotografía”.

¿De qué van las piezas?

Jorge Creuheras adelantó que entre las piezas que encontraremos  en la exhibición que se inaugura el 29 de julio y finaliza el 4 de septiembre en las salas 3, 4 y 5 del Ex Convento del Carmen, estarán por ejemplo fotografías con resultados técnicos, iluminación puntual apuntando a un objeto que reacciona o un videomapping que permitirá gracias a la proyección digital rescatar el proceso de la propia pieza. “Hay un cuadro de tres metros, y ese cuatro de tres metros es un lienzo en blanco pero en realidad tiene encapsulado más de 400 pinturas que las artistas Eugenia Orozco y Eugenia Velis estuvieron pintando por varios meses y se estuvo fotografiando día a día la evolución de esa pintura, gracias al arte digital y la tecnología yo puedo proyectar en el lienzo”.

Acerca de cuál es la reflexión de esta muestra, Creuheras dijo que las personas están acostumbradas a ver muchos contenidos, y él pretende hablar sobre la industrialización del ser humano y cómo a través del tiempo hemos perdido nuestra capacidad de asombro e interés por estudiar. “Hago piezas que requieren de estudio, que tengan este truco tecnológico para rescatar un proceso cinematográfico. Yo espero que la gente se acerque e intente estudiar y aprender más sobre las técnicas, y que valore que los resultados no necesariamente tengan que ser estéticos, una invitación a la conciencia sobe la industrialización del ser humano a través del tiempo, cómo nos hemos ido alejando de nuestras esencias y bases, la congruencia entre el fondo y la forma”.