Georges Braque: de los mejor valuados en el mercado

CIUDAD DE MÉXICO (12/MAY/2013).- A 131 años de su nacimiento, Georges Braque es considerado uno de los mayores creadores del cubismo junto a Pablo Picasso y Juan Gris, y su obra, que forma parte de importantes colecciones, una de las mejor valuadas en los mercados de arte.
 
Ejemplo de ellos es una reciente puja de Nueva York, Estados Unidos, en la que "Paisaje de La Ciotat", obra de arte en la que Braque ofrece una magnífica vista de La Ciotat y de la revolución Fauve a principios del siglo XX, fue adquirida por 15 millones 84 mil dólares, señala el portal en Internet "elmundo.es".
 
Además, algunas de sus obras más representativas, tales como: "Estudio de un desnudo" (1907-1908), "Paisaje en La Ciotat" (1907) y "Hombre con una guitarra" (1911-1912), son albergadas por destacados museos como el de Arte de Moderno de Nueva York (MoMA).
 
Georges Braque vio la luz por primera vez el 13 de mayo de 1882 Argenteuil, Francia, no obstante, su infancia la pasó en Le Havre, donde su padre y abuelo lo instruyeron para ser pintor de brocha gorda y decorador.
 
A los 15 años estudió por la noches en la École des Beaux-Arts y en 1899 se trasladó a París, donde trabajó de aprendiz con un decorador; tiempo después asistió a la Academia Humbert, en la que permaneció hasta 1904 y donde conoció a los aristas Marie Laurencin (1883-1956) y Francis Picabia (1879-1953).
 
Luego de exhibir sus primeras obras, catalogadas como impresionistas, en 1905, Braque adoptó un estilo fauvista, caracterizado por el empleo de colores brillantes y estructuras sueltas que captan la más intensa respuesta emocional, de acuerdo con la biografía del artista disponible en el portal "georgesbraque.org".
 
En 1906 viajó a Amberes, junto con su colega Othon Friesz (1879-1949), para crear las obras que un año después exhibió en el Salón de los Independientes.
 
Influenciada por el célebre Paul Cézanne (1839-1906), en los siguientes años Braque plasmó en su obra su interés por la geometría y la perspectiva simultánea, así como por los efectos de luz, perspectiva y medios técnicos; a este periodo creativo pertenece "Casa en L'Estaque", que llamó la atención del público y a la crítica por la ilusión visual y la representación artística, que se aprecia en ella.
 
A partir de 1909, el artista francés empezó a trabajar en estrecha colaboración con Pablo Picasso (1881-1973), quien había estado desarrollando un enfoque similar al de la pintura al óleo y con quien creó el cubismo, estilo en el que predominaron colores monocromáticos y los patrones complejos que dan formas facetadas.
 
A partir de 1912, Braque y Picasso experimentaron con el collage y el papier collé, no obstante su labor artista se vio interrumpida cuando fue herido en la guerra.
 
De acuerdo con la biografía del artista publicada en el sitio electrónico "biografiasyvidas.com", tras el conflicto armado, Braque retomó su carrera artística, en 1917, pero se alejó de la abstracción más dura del cubismo.
 
En los siguientes años creó "Las pequeñas chimeneas" (1919-1927), "Canéforas" (1922) y "Ateliers" (1948-1955), obras en las que recreó ambientes interiores en clave simbólica. Además se desempeñó como ilustrador, escenógrafo, escultor y grabador, alcanzó un importante reconocimiento en vida y dejó una profunda huella en el desarrollo de la pintura.
 
Durante el resto de su vida continúo creando y produjo un número considerable de cuadros; en la década de los 40 se abocó en las litografías e ilustraciones de libros y el 31 de agosto de 1963 murió a los 82 años de edad.