Exhibe Fundación Sebastián Gráfica Contemporánea 2012

CIUDAD DE MÉXICO (05/SEP/2012).- Como parte de las celebraciones por el XV aniversario de la Fundación Sebastián, fue inaugurada en ese recinto cultural la exposición colectiva "Gráfica Contemporánea 2012", que reune obra de más de 100 artistas nacionales e internacionales como David Alfaro Siqueiros, Manuel Felguérez, José Luis Cuevas y Jazzamoart, entre otros.

La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 15 de septiembre, incluye obra también de Henry Moore, Juan Soriano, Raúl Anguiano, Joan Miró, Salvador Dalí, Antonio Tápies, José Fors, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Armando Morales, Omar Rayo, Gunther Gerzso, Fernando García Ponce, Mathias Goeritz, Luis Nishizawa, Pedro y Rafael Coronel, Vicente Rojo y Gilberto Aceves Navarro.

"Es un placer estar en esta muestra, que no sólo es significativa por el aniversario de la Fundación, sino por la obra aquí reunida, a través de creadores con mucho nombre y otros no tanto", expresó el artista plástico Jazzamoart.

Destacó que es una exposición muy equilibrada en la cual se plantea un panorama de las artes gráficas contemporáneas.

Abundó que en esta muestra participa con la obra "Inventor de ruidos", serigrafía, cuya temática aborda una de sus obsesiones, que es la música.

"Es un personaje que justamente inventa sonidos e ideas musicales, y que de alguna manera en gran medida es como un autorretrato", aseguró el artista.

"El escultor Sebastián es alguien que no sólo es un ejemplo como artista, sino también como una persona generosa que ayuda a todos, en un gran oasis como es la Fundación, que realmente es un centro cultural, pues ofrece actividades como música, teatro, poesía y libros", afirmó el artista plástico.

La exposición busca ser la reunión y exhibición en este género pictórico más completa e interesante que algún recinto cultural haya expuesto en los últimos años. En ella se incluyen grabados de más de 100 artistas internacionales y nacionales.

Todos seleccionados por la mirada del maestro Sebastián, que con una gran sensibilidad artística para reconocer la creación en otros, pero también de abrir con benevolencia su Fundación, presenta a estos artistas visuales que ya se han ganado un reconocimiento en el campo de la gráfica, y por supuesto a los que ya no necesitan de presentación por su talento.

Dentro de las litografías más importantes de la muestra está la elaborada por Joan Miró, un grabado en plano sobre piedra que plasma, con un lenguaje onírico la recreación de atmósferas etéreas, una abstracción conceptual y matizados campos cromáticos.

Asimismo, las obras de los grandes maestros Moore y Salvador Dalí son litografías o planográficas, llamadas así porque las zonas que se imprimen y las que no se imprimen se encuentran en el mismo nivel. Mathias Goeritz, con su serigrafía de diferentes tintas y de trazos vigorosos, convida la síntesis de arte y arquitectura, característica en su obra.

La xilografía de Leopoldo Méndez "Duelo de colosos", con su imagen demoledoramente fuerte es el resultado de la maestría en el empleo del lápiz.

La exposición reune obras como "Conmemorativo", "Paisaje explosivo", "Noche sin luna en Balandras", "Monoprim", "Elefantes", "Los que fueron por Maximiliano", "Marlboro Country", "Azul II", "Los muertos, "Desplazamientos", "Mago con máscara", "La infancia", "12 tribus de Israel", "Mujer", "Eco y torres", "Vista del bar", "Barco ballena" e "Insectos", entre otras piezas.

En México, la historia del grabado se remonta a 1826 cuando el conde italiano Claudio Linati introdujo la litografía. Para 1895, José Guadalupe Posada desarrolló la técnica del zinc, que fue fundamental en el desarrollo de la gráfica en el país.