Es en una propuesta coreográfica que revalora el espacio

CIUDAD DE MÉXICO.- Los seres humanos somos parte de un espacio. Sin embargo, pocos revaloran el sentido que tiene ocupar un lugar determinado en este mundo, observa el bailarín y coreógrafo Carlos Martínez.  

Esa teoría personal dio pie a la preparación de un montaje que, a través de un lenguaje dancístico abstracto, busca revalorar este tema y que el espectador común reflexione sobre ello, al igual que lo hace un creador escénico cuando está en su proceso creativo.  

"en" es el título de su coreografía, la cual cuenta con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes ( Fonca) dentro del Programa Creadores Escénicos.  

En entrevista, el joven de 30 años de edad explicó que tenía la necesidad de hacer una reflexión sobre el espacio, las dimensiones y las escalas, a través del lenguaje que mejor domina: la danza contemporánea.  

"Creo que resulta interesante llevar al escenario una pieza que provoque al público y lo haga meditar sobre lo que le parece grande o pequeño, lo que considera un exceso o un poco, que son dimensiones que se registran en la vida cotidiana y que yo estoy abordando de manera plástica".  

Martínez, quien estudió con Vicente Silva (destacado coreógrafo mexicano), explicó que el detonador para hacer este proyecto fue el mismo contexto social que vivimos.  

"Hay muchos creadores que últimamente hemos detectado que los seres humanos nos estamos volviendo más pequeños en comparación con la naturaleza. Pensamos que podemos dominar el mundo o destruir lo que se nos ocurra, cuando nosotros mismos somos nuestros enemigos y tarde o temprano desapareceremos, mientras la naturaleza ahí permanecerá".  

El bailarín, que actualmente colabora con la compañía Camerino 4, siempre ha mostrado interés por el tema de la vigencia, tanto en situaciones tan simples como una relación amorosa o familiar, como del universo. Esto, relacionado con el aspecto espacial lo motiva a crear su coreografía.  

Sobre por qué tituló su trabajo "en", respondió: "Porque invita a reflexionar sobre los lugares. Cuando uno hace una remembranza del pasado, siempre recuerdas el lugar donde estuviste y cómo era".  

Le peculiaridad del tema le exige una propuesta escenográfica singular. Por ello, piensa usar listones elásticos y cintas métricas flexibles que delimitarán y recrearán espacios sobre el escenario. Al mismo tiempo, proyectará imágenes de paisajes diversos.

"Será una escenografía muy sencilla basada en líneas que generarán un ambiente tridimensional. A partir de esta propuesta generaremos una interacción especial entre el público y las imágenes que fungirán como un dispositivo de desplazamientos".  

Respecto al movimiento, dijo que serán cinco los intérpretes que generarán la sensación de temporalidades diferentes. El coreógrafo señaló que muchas de sus acciones estarán determinadas por las proyecciones que habrá durante la representación.  

Al cuestionarle cuál es la reflexión que pretende crear en el espectador común, dijo que se sentiría muy satisfecho "si el público reflexiona sobre dónde estamos, dónde nos situamos, cómo estamos. Que tales preguntas le haga valorar lo que tienen a su alrededor y que su vida tenga un orden que lo hagan sentirse mejor".  

Martínez tiene la idea de que esta pieza se estrene en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), ya que su peculiar arquitectura es idónea para interpretar una danza que habla justamente del espacio.   

"En" se iba a presentar el 19 de abril, durante los festejos del Día Internacional de la Danza, que tienen lugar en todos los recintos del Centro Cultural Universitario, pero debido a la contingencia sanitaria registrada en la capital mexicana, se canceló y aunque aún no hay fecha para la función, ya está en pláticas con la Dirección de Danza UNAM para concretarla antes de octubre, cuando culmina su beca.