Cannes muestra ruptura que marcó Picasso en representación del desnudo

CANNES, FRANCIA (14/JUL/2013).- La ruptura de Picasso con todos los prejuicios y códigos sobre la representación del desnudo y el erotismo impregnan de libertad y sensualidad la muestra del centro artístico de La Malmaison de Cannes, en la Costa Azul francesa.

"El desnudo en libertad", que puede visitarse hasta el 27 de octubre, reúne 120 obras de la colección privada de la nieta del pintor Marina Picasso entre las que hay dibujos, grabados en tinta china, óleos y piezas de cerámica.

Las obras exhibidas descubren una escenografía en la que el espacio pintado desprende un erotismo intenso ya en los primeros lienzos concebidos por Pablo Picasso (Málaga, 1881- Mougins, 1973) durante su corta estancia en Barcelona.

"La educación sexual del artista empieza en la calle de Aviñón de Barcelona y es precisamente en este momento cuando perfila sus primeros dibujos eróticos que anunciaban los periodos azul y rosa, desarrollados años más tarde en París", declaró el comisario de la exposición, Frédéric Ballester.

Sus últimos días como adolescente encendieron a un pintor fascinado por la representación de un cuerpo femenino sugerente y dispuesto en posturas inimaginables, como ocurre con la bailarina asiática del "Nu aux bas noirs" (1899), que únicamente lleva unos zapatos de tacón sobre provocativas ligas oscuras.

La francesa Fernande Olivier fue el primer amor del malagueño y su primera musa, con la que descubrió la sexualidad pero también se inició en la maestría de las líneas clásicas y las sombras.

"El trabajo de Picasso era eminentemente inventivo, nunca hizo posar a ninguna de las mujeres. Se las imaginaba en su cabeza y las trasladaba a sus lienzos. Aunque algunas cuentan que, como trabajaba a altas horas de la madrugada, solía destaparlas mientras dormían para precisar sus formas antes de plasmarlas", concretó Ballester.

Los estudios que realizó el artista antes de componer en 1907 "Las señoritas de Aviñón", considerada la primera obra cubista, desvelan una concepción geométrica que no guarda ninguna relación con el modelo, y una ruptura total con los métodos de construcción existentes hasta entonces.

El desnudo femenino se emancipa, con el paso del tiempo, a través de formas que se descubren, ante los desconcertados ojos del espectador, como los fragmentos de un posible perfil, rostro o sexo, simultáneamente.

La estética cubista termina por rozar la abstracción y da rienda suelta al visitante para fantasear sobre una figura totalmente deformada que puede haber adquirido la anatomía de una pera, como en "Mujer desnuda acostada" (1932), o estar al borde del éxtasis tras el encuentro con un minotauro, como ocurre en "Abrazo" (1933).

"Picasso era uno de los habituales de las veladas literarias que organizaba André Breton, en las que se proponía a los asistentes liberar sus espíritus escribiendo o dibujando. Estas reuniones fueron una eficaz fuente de inspiración en la obra del artista", explicó el comisario.

Junto con el pintor Henri Matisse, el malagueño se liberó también de la obstrucción impuesta por las reglas de la perspectiva y compuso algunas obras que, sobre un fondo liso, recuerdan la técnica del "collage", como ocurre en la colorida y dinámica "El pintor y su modelo", de 1965.

Cierran la muestra los jarrones, cuencos y vasijas de porcelana -colmados de la anatomía de las amantes del artista- que oscilan entre la pintura y la escultura, y que corroboran la genialidad y maestría de Pablo Picasso.

Las piezas de cerámica elaboradas en su taller de Vallauris, en la Costa Azul, confirman que el artista integró todos los materiales posibles en su batalla constante contra las convenciones, y que tanto en dos como en tres dimensiones preservó la huella impuesta por su particular acto de creación.